Читати онлайн Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі. Гомперц Уїлл
A-AA + Білий фонКніжний фонЧерний фон
»Гомперц Вілл» Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі.
Моїй дружині Кейт і дітям – Артуру, Неда, Мері і Джорджу
Will Gompertz
WHAT ARE YOU LOOKING AT?
150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye
Copyright © Will Gompertz, 2012
First published in Great Britain in the English language by Penguin Books Ltd. This edition published by arrangement with Penguin Books Ltd. and Andrew Numberg Literary Agency
Переклад з англійської Ірини Литвинової
Передмова
Існує безліч дивовижних робіт з історії мистецтва, починаючи від класичної «Історії мистецтва» Ернста Гомбріха до задерикуватого і пізнавального «Шоку новизни» Роберта Х’юза (Хьюз охопив лише сучасне мистецтво, тоді як Гомбрих замахнувся на все відразу, хоча десь до 1970 року видихався ).
Я не збираюся змагатися з такими авторитетами – куди мені! – а хочу запропонувати щось інше: власну пізнавальну, веселу і легку для сприйняття книгу, яка охоплює хронологічний історію сучасного мистецтва (від імпресіоністів до наших днів), але викладену з точки зору сьогоднішнього дня.
Щоб, скажімо, пояснити, чому такий напрямок, як конструктивізм, що виникло ще в 1915 році, актуально і раніше, як сукупність художніх, політичних, технологічних і філософських обставин, які породили його, зумовила майбутнє мистецтва і нашого суспільства, – і в той же час подивитися свіжим поглядом на те, що цим напрямком передувало.
[attention type = red] [attention type = green]
Моїм знань, з якими я взявся за цю задачу, явно не вистачає академізму, та й з практичною стороною не дуже: чотирирічна дитина малює краще за мене. Вся надія – на мої здібності журналіста і радіоведучого.
[/ Attention] [/ attention]
Як казав великий покійний Девід Фостер Уоллес [1] про свої есе, популяризація – це така сфера обслуговування, де людині, яка не позбавленому інтелекту, дають час і простір, щоб він вникав в різні речі в інтересах інших людей, у яких є заняття важливіші.
Крім того, моя перевага – це досвід, не дарма я стільки років пропрацював в дивному і зачаровує світі сучасного мистецтва.
За ті сім років, що я був директором галереї Тейт, мені вдалося відвідати як найбільші музеї світу, так і менш відомі зборів, що лежать осторонь від второваних туристичних маршрутів. Я бував у художників будинку, уважно вивчав багаті приватні зібрання і спостерігав за багатомільйонними аукціонами сучасного мистецтва.
Я занурився в нього з головою. Коли я починав, то не знав нічого; тепер мені дещо відомо. Звичайно, ще багато чому належить навчитися, але сподіваюся, та трохи, що я встиг увібрати (і утримати в собі), хоч трохи допоможе вам оцінити і зрозуміти сучасне мистецтво. А це, як я переконався, одне з найбільших задоволень в житті.
вступ
незрозуміле мистецтво
У 1972 році лондонська галерея Тейт придбала скульптуру «Еквівалент VIII» американського мінімаліста Карла Андре.
Створена в 1966 році, вона складається з 120 вогнетривкої цегли, які, якщо слідувати інструкціям художника, можуть бути складені в вісім різних форм однакового обсягу (звідси і назва «Еквівалент VIII»).
Виставлена в галереї в середині 1970-х років композиція являла собою паралелограм глибиною в два цегли.
[attention type = green] [attention type = yellow]
Нічого особливого в цих цеглинах не було – будь-хто міг придбати точно такі ж по кілька пенсів за штуку. Але галерея Тейт виклала за них більше двох тисяч фунтів. Англійська преса як з ланцюга зірвалася.
[/ Attention] [/ attention]
«Тринькати національні фінанси на купу цегли!» – волали газети.
Навіть високоінтелектуальний мистецтвознавчий журнал The Burlington Magazine задався питанням: «Чи не спала Тейт з розуму?» Всім хотілося знати, з якого дива Тейт так нерозважливо витрачає державні гроші на те, що «під силу будь-якому мулярові».
«Дитинко, не говори ˝деріватівний˝ це недобре слово!»
Минуло ще три десятки років, і Тейт знову витратила гроші британських платників податків на незвичайне твір мистецтва. На цей раз вона вирішила купити людську чергу. Втім, не зовсім так. Чи не самих людей – в наші дні це протизаконно, – а тільки чергу.
Або, якщо ще точніше, листок паперу, на якому виклав свою ідею словацький художник Роман Ондак. Його задум полягав у тому, щоб найняти кількох акторів і вибудувати їх у чергу перед замкненими дверима.
Після розстановки, або, кажучи мовою галеристів і художників, «інсталяції», актори повинні були звернути свої погляди на двері і завмерти в позі смиренного очікування.
Передбачалося, що це зацікавить перехожих, які або приєднаються до черги (як правило, трапляється саме так), або пройдуть повз, неодмінно морщачи лоб і намагаючись зрозуміти, який художній сенс ними втрачено.
Ідея забавна, але мистецтво це? Якщо мулярові під силу створити аналог «Еквівалента VIII» Карла Андре, то і фальшиву чергу Ондака цілком можна було б вважати ексцентричної витівкою в дусі безглуздих розіграшів. За ідеєю пресі належало в цьому випадку впасти в цілковиту істерику
Але справа обмежилася незадоволеним бурчанням: ні тобі критики, ні обурення, ні навіть двозначних заголовків від найбільш дотепних учасників таблоїдного спільноти – зовсім нічого! Єдиним відгуком на що відбулася угоду стала пара схвальних рядків в одному респектабельному журналі, в рубриці подій в світі мистецтва. Так що ж сталося за ці тридцять років? Що змінилося? Чому передове сучасне мистецтво, здавалося спочатку дурним жартом, стало сприйматися не те що з повагою – з пієтетом?
Не останню роль тут зіграли гроші. За минулі десятиліття величезна кількість нікчемного металу було вкладено в світ мистецтва. Державні кошти щедрими потоками витрачалися на «облагороджування» старих музеїв і створення нових.
Крах комунізму і відмова від втручання держави в ринкову економіку (і як результат – глобалізація) привели до збільшення популяції мультимільйонерів, для яких придбання предметів сучасного мистецтва стало дуже вигідною інвестицією.
Поки падали фондові біржі і лопалися банки, вартість знакових творів сучасного мистецтва продовжувала зростати, як і число учасників цього ринку. Ще кілька років тому міжнародний аукціонний будинок Sotheby’s розраховував на покупців з трьох країн.
Зараз таких країн вже більше двох десятків, і нікого не здивуєш присутністю нових багатих колекціонерів з Китаю, Індії та Південної Америки. Основні ринкові економіки включилися в гру «попит-пропозиція», причому перше значно перевищує друге. Вартість робіт померлих художників (які в силу цього вже не створять нових творів) – Пікассо, Ворхола, Поллока, Джакометті та інших – продовжує стрімко зростати.
«Просто нам зручніше працювати з мертвими художниками!»
Вона росте завдяки новим багатим банкірам і тіньовим олігархам, а також честолюбним провінційним містечкам і орієнтованим на туризм країнам, які хочуть «створити власний Більбао» [2], – іншими словами, змінити свій імідж і підвищити привабливість за рахунок вражаючої мистецької галереї. Всі вже давно зрозуміли: мало купити гігантський особняк або архітектурний пам’ятник. Наповнений скандальними творами мистецтва, він стане куди цікавіше для відвідувачів. А таких творів не так-то багато.
Якщо не вдається отримати «класиків» сучасного мистецтва, виручають «сучасники».
Це роботи нині живих художників, які продовжують традицію сучасного мистецтва (початком якого домовимося вважати творчість імпресіоністів сімдесятих років XIX століття).
Але і в цьому сегменті ціни злетіли: вартість робіт іменитих художників, таких як американський майстер поп-арту Джефф Кунс, сьогодні запредельна.
Кунс знаменитий своїм величезним, прикрашеним квітами «Цуценям» (1992), а також численними карикатурними скульптурами з алюмінію, що імітують фігурки, зроблені з повітряних кульок. В середині 1990-х років роботу Кунса можна було придбати за кілька тисяч доларів.
До 2010 року його композиції, яскраві, як льодяники, продавалися вже за мільйони. Його ім’я стало брендом, а роботи впізнаються миттєво, як логотип Nike. На хвилі сьогоднішнього колекціонерського буму він став надзвичайно багатий – поряд з багатьма іншими сьогоднішніми художниками.
Колись жебраки, художники тепер – мультимільйонери з усіма атрибутами, покладеними гламурним зіркам: друзі-мізнаменітостямі, особистими літаками і увагою ласої на сенсації преси, яка стежить за кожним їхнім кроком.
Неймовірно розрісся в кінці XX століття сегмент глянцевих журналів із захопленням допомагає новому поколінню творців у створенні публічного іміджу – в обмін на право публікувати фотографії з їх закритих вечірок.
Фотографії художників на тлі власних творів в сліпучих дизайнерських інтер’єрах, де збираються багаті і знамениті, схоже можливості заглянути в замкову щілину, і читачі глянцю з жадібністю заковтують таку інформацію (навіть галерея Тейт найняла видавця Vogue для випуску власного журналу під назвою Tate Members).
Такого роду журнали разом з кольоровими газетними додатками створили модну космополітичну аудиторію для модного космополітичного мистецтва – свіжого глядача, байдужого до «тьмяною» живопису минулого, перед якою боялися попереднє покоління.
Численні сьогоднішні завсідники галерей хочуть сьогоднішнього мистецтва – свіжого, динамічного і яскравого. Мистецтва «тут і зараз».
Сучасного і затребуваного, як і вони самі, мистецтва, схожий на рок-н-ролу: галасливого, бунтарського, розважального та крутого.
Нові глядачі стикаються з тією ж проблемою, що і всі ми перед обличчям мистецтва, – з проблемою осмислення. Не важливо, хто ви – досвідчений арт-дилер, провідний академік або музейний куратор – будь-хто може розгубитися при погляді на полотна або скульптури, тільки що доставлені з майстерні творця.
Навіть Ніколас Серота, шанований у всьому світі директор британської імператорської галереї Тейт, час від часу приходить в замішання. Якось він зізнався мені, що трохи лякається, заходячи в студію художника і бачачи його нову роботу. «Навіть не знаю, що й думати, – сказав він. – Інколи страшно робиться ».
Якщо вже світовий авторитет в області нового сучасного мистецтва втрачається, то хіба можна про це мистецтво судити всіх інших?
Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі Текст
Моїй дружині Кейт і дітям – Артуру, Неда, Мері і Джорджу
Will Gompertz
WHAT ARE YOU LOOKING AT?
150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye
Copyright © Will Gompertz, 2012
First published in Great Britain in the English language by Penguin Books Ltd. This edition published by arrangement with Penguin Books Ltd. and Andrew Numberg Literary Agency
Переклад з англійської Ірини Литвинової
Передмова
Існує безліч дивовижних робіт з історії мистецтва, починаючи від класичної «Історії мистецтва» Ернста Гомбріха до задерикуватого і пізнавального «Шоку новизни» Роберта Х’юза (Хьюз охопив лише сучасне мистецтво, тоді як Гомбрих замахнувся на все відразу, хоча десь до 1970 року видихався ).
Я не збираюся змагатися з такими авторитетами – куди мені! – а хочу запропонувати щось інше: власну пізнавальну, веселу і легку для сприйняття книгу, яка охоплює хронологічний історію сучасного мистецтва (від імпресіоністів до наших днів), але викладену з точки зору сьогоднішнього дня.
Щоб, скажімо, пояснити, чому такий напрямок, як конструктивізм, що виникло ще в 1915 році, актуально і раніше, як сукупність художніх, політичних, технологічних і філософських обставин, які породили його, зумовила майбутнє мистецтва і нашого суспільства, – і в той же час подивитися свіжим поглядом на те, що цим напрямком передувало.
[attention type = red] [attention type = green]
Моїм знань, з якими я взявся за цю задачу, явно не вистачає академізму, та й з практичною стороною не дуже: чотирирічна дитина малює краще за мене. Вся надія – на мої здібності журналіста і радіоведучого.
[/ Attention] [/ attention]
Як казав великий покійний Девід Фостер Уоллес [1] про свої есе, популяризація – це така сфера обслуговування, де людині, яка не позбавленому інтелекту, дають час і простір, щоб він вникав в різні речі в інтересах інших людей, у яких є заняття важливіші.
Крім того, моя перевага – це досвід, не дарма я стільки років пропрацював в дивному і зачаровує світі сучасного мистецтва.
За ті сім років, що я був директором галереї Тейт, мені вдалося відвідати як найбільші музеї світу, так і менш відомі зборів, що лежать осторонь від второваних туристичних маршрутів. Я бував у художників будинку, уважно вивчав багаті приватні зібрання і спостерігав за багатомільйонними аукціонами сучасного мистецтва.
Я занурився в нього з головою. Коли я починав, то не знав нічого; тепер мені дещо відомо. Звичайно, ще багато чому належить навчитися, але сподіваюся, та трохи, що я встиг увібрати (і утримати в собі), хоч трохи допоможе вам оцінити і зрозуміти сучасне мистецтво. А це, як я переконався, одне з найбільших задоволень в житті.
Вступ
Незрозуміле мистецтво
У 1972 році лондонська галерея Тейт придбала скульптуру «Еквівалент VIII» американського мінімаліста Карла Андре.
Створена в 1966 році, вона складається з 120 вогнетривкої цегли, які, якщо слідувати інструкціям художника, можуть бути складені в вісім різних форм однакового обсягу (звідси і назва «Еквівалент VIII»).
Виставлена в галереї в середині 1970-х років композиція являла собою паралелограм глибиною в два цегли.
[attention type = green] [attention type = yellow]
Нічого особливого в цих цеглинах не було – будь-хто міг придбати точно такі ж по кілька пенсів за штуку. Але галерея Тейт виклала за них більше двох тисяч фунтів. Англійська преса як з ланцюга зірвалася.
[/ Attention] [/ attention]
«Тринькати національні фінанси на купу цегли!» – волали газети.
Навіть високоінтелектуальний мистецтвознавчий журнал The Burlington Magazine задався питанням: «Чи не спала Тейт з розуму?» Всім хотілося знати, з якого дива Тейт так нерозважливо витрачає державні гроші на те, що «під силу будь-якому мулярові».
«Дитинко, не говори ˝деріватівний˝ це недобре слово!»
Минуло ще три десятки років, і Тейт знову витратила гроші британських платників податків на незвичайне твір мистецтва. На цей раз вона вирішила купити людську чергу. Втім, не зовсім так. Чи не самих людей – в наші дні це протизаконно, – а тільки чергу.
Або, якщо ще точніше, листок паперу, на якому виклав свою ідею словацький художник Роман Ондак. Його задум полягав у тому, щоб найняти кількох акторів і вибудувати їх у чергу перед замкненими дверима.
Після розстановки, або, кажучи мовою галеристів і художників, «інсталяції», актори повинні були звернути свої погляди на двері і завмерти в позі смиренного очікування.
Передбачалося, що це зацікавить перехожих, які або приєднаються до черги (як правило, трапляється саме так), або пройдуть повз, неодмінно морщачи лоб і намагаючись зрозуміти, який художній сенс ними втрачено.
Ідея забавна, але мистецтво це? Якщо мулярові під силу створити аналог «Еквівалента VIII» Карла Андре, то і фальшиву чергу Ондака цілком можна було б вважати ексцентричної витівкою в дусі безглуздих розіграшів. За ідеєю пресі належало в цьому випадку впасти в цілковиту істерику.
Але справа обмежилася незадоволеним бурчанням: ні тобі критики, ні обурення, ні навіть двозначних заголовків від найбільш дотепних учасників таблоїдного спільноти – зовсім нічого! Єдиним відгуком на що відбулася угоду стала пара схвальних рядків в одному респектабельному журналі, в рубриці подій в світі мистецтва. Так що ж сталося за ці тридцять років? Що змінилося? Чому передове сучасне мистецтво, здавалося спочатку дурним жартом, стало сприйматися не те що з повагою – з пієтетом?
Не останню роль тут зіграли гроші. За минулі десятиліття величезна кількість нікчемного металу було вкладено в світ мистецтва. Державні кошти щедрими потоками витрачалися на «облагороджування» старих музеїв і створення нових.
Крах комунізму і відмова від втручання держави в ринкову економіку (і як результат – глобалізація) привели до збільшення популяції мультимільйонерів, для яких придбання предметів сучасного мистецтва стало дуже вигідною інвестицією.
Поки падали фондові біржі і лопалися банки, вартість знакових творів сучасного мистецтва продовжувала зростати, як і число учасників цього ринку. Ще кілька років тому міжнародний аукціонний будинок Sotheby’s розраховував на покупців з трьох країн.
Зараз таких країн вже більше двох десятків, і нікого не здивуєш присутністю нових багатих колекціонерів з Китаю, Індії та Південної Америки. Основні ринкові економіки включилися в гру «попит-пропозиція», причому перше значно перевищує друге. Вартість робіт померлих художників (які в силу цього вже не створять нових творів) – Пікассо, Ворхола, Поллока, Джакометті та інших – продовжує стрімко зростати.
«Просто нам зручніше працювати з мертвими художниками!»
Вона росте завдяки новим багатим банкірам і тіньовим олігархам, а також честолюбним провінційним містечкам і орієнтованим на туризм країнам, які хочуть «створити власний Більбао» [2], – іншими словами, змінити свій імідж і підвищити привабливість за рахунок вражаючої мистецької галереї. Всі вже давно зрозуміли: мало купити гігантський особняк або архітектурний пам’ятник. Наповнений скандальними творами мистецтва, він стане куди цікавіше для відвідувачів. А таких творів не так-то багато.
Якщо не вдається отримати «класиків» сучасного мистецтва, виручають «сучасники».
Це роботи нині живих художників, які продовжують традицію сучасного мистецтва (початком якого домовимося вважати творчість імпресіоністів сімдесятих років XIX століття).
Але і в цьому сегменті ціни злетіли: вартість робіт іменитих художників, таких як американський майстер поп-арту Джефф Кунс, сьогодні запредельна.
Кунс знаменитий своїм величезним, прикрашеним квітами «Цуценям» (1992), а також численними карикатурними скульптурами з алюмінію, що імітують фігурки, зроблені з повітряних кульок. В середині 1990-х років роботу Кунса можна було придбати за кілька тисяч доларів.
До 2010 року його композиції, яскраві, як льодяники, продавалися вже за мільйони. Його ім’я стало брендом, а роботи впізнаються миттєво, як логотип Nike. На хвилі сьогоднішнього колекціонерського буму він став надзвичайно багатий – поряд з багатьма іншими сьогоднішніми художниками.
Колись жебраки, художники тепер – мультимільйонери з усіма атрибутами, покладеними гламурним зіркам: друзі-ми знаменитостями, особистими літаками і увагою ласої на сенсації преси, яка стежить за кожним їхнім кроком.
Неймовірно розрісся в кінці XX століття сегмент глянцевих журналів із захопленням допомагає новому поколінню творців у створенні публічного іміджу – в обмін на право публікувати фотографії з їх закритих вечірок.
Фотографії художників на тлі власних творів в сліпучих дизайнерських інтер’єрах, де збираються багаті і знамениті, схоже можливості заглянути в замкову щілину, і читачі глянцю з жадібністю заковтують таку інформацію (навіть галерея Тейт найняла видавця Vogue для випуску власного журналу під назвою Tate Members).
Такого роду журнали разом з кольоровими газетними додатками створили модну космополітичну аудиторію для модного космополітичного мистецтва – свіжого глядача, байдужого до «тьмяною» живопису минулого, перед якою боялися попереднє покоління.
Численні сьогоднішні завсідники галерей хочуть сьогоднішнього мистецтва – свіжого, динамічного і яскравого. Мистецтва «тут і зараз».
Сучасного і затребуваного, як і вони самі, мистецтва, схожий на рок-н-ролу: галасливого, бунтарського, розважального та крутого.
Нові глядачі стикаються з тією ж проблемою, що і всі ми перед обличчям мистецтва, – з проблемою осмислення. Не важливо, хто ви – досвідчений арт-дилер, провідний академік або музейний куратор – будь-хто може розгубитися при погляді на полотна або скульптури, тільки що доставлені з майстерні творця.
Навіть Ніколас Серота, шанований у всьому світі директор британської імператорської галереї Тейт, час від часу приходить в замішання. Якось він зізнався мені, що трохи лякається, заходячи в студію художника і бачачи його нову роботу. «Навіть не знаю, що й думати, – сказав він. – Інколи страшно робиться ».
Якщо вже світовий авторитет в області нового сучасного мистецтва втрачається, то хіба можна про це мистецтво судити всіх інших?
Читати онлайн Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі сторінка 1. Велика і безкоштовна бібліотека
Ця книга – відповідь тим, хто вважає сучасне мистецтво не те заумом снобів, не те відвертим обманом.
Який сенс поміщений в “Чорному квадраті” Малевича? Що мав на увазі Енді Уорхол, зображуючи незліченні банки томатного супу? І до чого тут взагалі пісуар? У своєму захоплюючому і часом шокуючому оповіданні про річну історію сучасного мистецтва Уїлл Гомперц не ставить перед собою завдання оцінювати ті чи інші твори. Він дає читачам “короткий курс” культурних кодів-підказок, що дозволяють самостійно орієнтуватися в сучасному художньому просторі і розбиратися, де “пустушка”, а де шедевр.
Передмова 1
Вступ – Незрозуміле мистецтво 1
Глава 1 – Фонтан, 1917 3
Глава 2 – Преімпрессіонізм: в прагненні до реальності, 1820-1870 5
Глава 3 – Імпресіонізм: поети сучасного життя, 1870-1890 10
Глава 4 – Постимпрессионизм: розвилка, 1880-1906 14
Глава 5 – Сезанн: “всім нам як батько”, 1839-1906 19
Глава 6 – Примітивізм, 1880-1930 / Фовізм, 1905-1910: поклик предків 22
Глава 7 – Кубізм: інша точка зору, 1907-1914 27
Глава 8 – Футуризм: хай живе майбутнє, 1909-1919 31
Глава 9 – Кандинського / Орфизм / “Синій вершник”: звуки музики, 1910-1914 33
Глава 10 – Супрематизм / Конструктивізм: українські, 1915-1925 36
Глава 11 – неопластицизм: за гратами, 1917-1931 40
Глава 12 – Баухаус: зустріч однокашників, 1919-1933 43
Глава 13 – Дадаизм: анархія рулить, 1916-1923 48
Глава 14 – Сюрреалізм: життя є сон, 1924-1945 51
Глава 15 – Абстрактний експресіонізм: широкий жест, 1943-1970 56
Глава 16 – Поп-арт: шопінг-терапія, 1956-1970 61
Глава 17 – Концептуалізм / Флюксус / Арте повірю / Мистецтво перформансу: інтелектуальні ігри, 1952 і далі 67
Глава 18 – Мінімалізм: без назви, 1960-1975 71
Глава 19 – Постмодернізм: справжнє і уявне, 1970-1989 74
Глава 20 – Мистецтво сьогодні: багаті і знамениті, 1988-2008 – наші дні 77
Подяки 84
Список ілюстрацій 84
Твори мистецтва: де вони знаходяться 84
Джерела карикатур, чорно-білих ілюстрацій і кольорових репродукцій 86
ілюстрації 86
Примітки 87
Уілл Гомперц
Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі
Моїй дружині Кейт і дітям – Артуру, Неда, Мері і Джорджу
Will Gompertz
WHAT ARE YOU LOOKING AT?
150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye
Copyright © Will Gompertz, 2012
First published in Great Britain in the English language by Penguin Books Ltd. This edition published by arrangement with Penguin Books Ltd. and Andrew Numberg Literary Agency
Переклад з англійської Ірини Литвинової
Передмова
Існує безліч дивовижних робіт з історії мистецтва, починаючи від класичної “Історії мистецтва” Ернста Гомбріха до задерикуватого і пізнавального “Шоку новизни” Роберта Х’юза (Хьюз охопив лише сучасне мистецтво, тоді як Гомбрих замахнувся на все відразу, хоча десь до 1970 року видихався ).
Я не збираюся змагатися з такими авторитетами – куди мені! – а хочу запропонувати щось інше: власну пізнавальну, веселу і легку для сприйняття книгу, яка охоплює хронологічний історію сучасного мистецтва (від імпресіоністів до наших днів), але викладену з точки зору сьогоднішнього дня.
Щоб, скажімо, пояснити, чому такий напрямок, як конструктивізм, що виникло ще в 1915 році, актуально і раніше, як сукупність художніх, політичних, технологічних і філософських обставин, які породили його, зумовила майбутнє мистецтва і нашого суспільства, – і в той же час подивитися свіжим поглядом на те, що цим напрямком передувало.
[attention type = red] [attention type = green]
Моїм знань, з якими я взявся за цю задачу, явно не вистачає академізму, та й з практичною стороною не дуже: чотирирічна дитина малює краще за мене. Вся надія – на мої здібності журналіста і радіоведучого.
[/ Attention] [/ attention]
Як казав великий покійний Девід Фостер Уоллес про своїх есе, популяризація – це така сфера обслуговування, де людині, яка не позбавленому інтелекту, дають час і простір, щоб він вникав в різні речі в інтересах інших людей, у яких є заняття важливіші.
Крім того, моя перевага – це досвід, не дарма я стільки років пропрацював в дивному і зачаровує світі сучасного мистецтва.
За ті сім років, що я був директором галереї Тейт, мені вдалося відвідати як найбільші музеї світу, так і менш відомі зборів, що лежать осторонь від второваних туристичних маршрутів. Я бував у художників будинку, уважно вивчав багаті приватні зібрання і спостерігав за багатомільйонними аукціонами сучасного мистецтва.
Я занурився в нього з головою. Коли я починав, то не знав нічого; тепер мені дещо відомо. Звичайно, ще багато чому належить навчитися, але сподіваюся, та трохи, що я встиг увібрати (і утримати в собі), хоч трохи допоможе вам оцінити і зрозуміти сучасне мистецтво. А це, як я переконався, одне з найбільших задоволень в житті.
Вступ
Незрозуміле мистецтво
У 1972 році лондонська галерея Тейт придбала скульптуру “Еквівалент VIII” американського мінімаліста Карла Андре.
Створена в 1966 році, вона складається з 120 вогнетривкої цегли, які, якщо слідувати інструкціям художника, можуть бути складені в вісім різних форм однакового обсягу (звідси і назва “Еквівалент VIII”).
Виставлена в галереї в середині 1970-х років композиція являла собою паралелограм глибиною в два цегли.
[attention type = green] [attention type = yellow]
Нічого особливого в цих цеглинах не було – будь-хто міг придбати точно такі ж по кілька пенсів за штуку. Але галерея Тейт виклала за них більше двох тисяч фунтів. Англійська преса як з ланцюга зірвалася.
[/ Attention] [/ attention]
“Тринькати національні фінанси на купу цегли!” – волали газети.
Навіть високоінтелектуальний мистецтвознавчий журнал The Burlington Magazine задався питанням: “Чи не спала Тейт з розуму?” Всім хотілося знати, з якого дива Тейт так нерозважливо витрачає державні гроші на те, що “під силу будь-якому мулярові”.
Незрозуміле мистецтво. Від Моне до Бенксі
Моїй дружині Кейт і дітям – Артуру, Неда, Мері і Джорджу
Will Gompertz
WHAT ARE YOU LOOKING AT?
150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye
Copyright © Will Gompertz, 2012
First published in Great Britain in the English language by Penguin Books Ltd. This edition published by arrangement with Penguin Books Ltd. and Andrew Numberg Literary Agency
Переклад з англійської Ірини Литвинової
