Виставка Ван Гога в Києві
У 2015 році виповнилося 125 років з дня трагічної загибелі видатного постімпрессіоніста Вінсента Ван Гога. У зв’язку з цим у багатьох країнах пройшли тематичні виставки, присвячені його творчості.
Популярність інсталяції
Виставка Ван Гога в Києві “ожили полотна” викликала справжній фурор. Її відвідали понад 200 тисяч жителів і гостей столиці. Багато приїжджали з різних міст України спеціально для цього. Успіх вирішили закріпити в Санкт-Петербурзі, і там прийшло 150 тисяч відвідувачів. Ця Мегапопулярні інсталяція до Києва встигла побувати в Угорщині, Ізраїлі, США, Туреччини, Чилі.
Час і місце
Багатьох змогла зацікавити виставка Ван Гога “ожили полотна” в Києві. Де проходить захід? Питання, на жаль, вже неактуальний. Виставка Ван Гога “ожили полотна” в Києві працювала з 15 жовтня 2015 року по 24 січня 2016 року. Але, судячи з успіху інсталяції, все ще може повторитися.
Для цього орендували дизайнерський центр ArtPlay. Загальна виставкова площа понад 2000 квадратних метрів виробляла незабутнє враження. Точна адреса: вул. Нижня Сиромятніческій, 10 (станція метро “Курська”). Час роботи експозиції – з 11-00 до 21-00.
З більш ніж 2000 творів мистецтва, створених Ван Гогом за його недовгу творче життя, на виставці були представлені 400 найбільш знакових картин. Але слід відразу зауважити, що це не оригінальні полотна, а зображення на великих екранах. Вони з’являлися по всіх чотирьох сторонах навколо глядача і навіть на підлозі.
мультимедійний режим
Виставка “ожили полотна” (Київ) недарма так називається. Метою організаторів було не просто познайомити відвідувачів з життям і творчістю великого голландського художника.
На цій інсталяції завдяки різним 3D-ефектів і мультисенсорним технологіям можна було відчути себе буквально всередині картини.
Звук наближається паровоза, що відлітають в космічну далечінь зірки, що крутяться лопаті млини, водні брижі на калюжах, поступово з’являються бутони, моторошне каркання ворон, що відбиваються в нічному морі відблиски зірок і ліхтарів – все це просто заворожувало.
Картини на екранах з’являлися не відразу, а мазками: здавалося, ніби це кисть майстра водить по мольберта і картина народжується прямо на очах. Все дійство разом з шикарною підбіркою класичної музики дозволяло повністю зануритися в світ постімпресіонізму.
Демонстрація всіх 400 зображень тривала близько 25 хвилин. Виставка Ван Гога в Києві “ожили полотна” була побудована за хронологічним принципом.
Починається вистава з нідерландського періоду. Живучи в містечку шахтарів, Ван Гог дуже вражаючі тяготами їх життя, і так з’являються на світ перші несміливі замальовки вугіллям і олівцем, на яких зображені жінки, що несуть мішки з вугіллям. Картина “Похмурий день на море” – це початок тривалих взаємин художника з навколишнім середовищем.
Не секрет, що періоди відчаю і депресії були дуже часті в життя Ван Гога, і це постійно відображалося в його картинах. Коли йому було 29, він закохався в свою натурницю, вагітну алкоголічку-повію. Її портрет під назвою “Скорбота” сам художник вважав однією з кращих робіт.
Коли він повернувся до рідного Ноен, то палітра його стала більш приглушеним, він почав малювати в сіро-коричневих тонах. Перше значне полотно ( “Їдці картоплі”) з’являється саме в цей період. деталь на ньому – міцні, які звикли до роботи руки селян.
У Парижі він надихається творчістю імпресіоністів і виробляє нову техніку, по якій його картини дізнаються з першого погляду: він малює обривистими лініями, мазками і навіть точками.
Період в прованському Арле відрізняється буйством фарб (з’являються яскраво-жовтий, помаранчевий, блакитний). Ван Гог пише, як одержимий, його картини прямо палають життям. Одна з найсильніших за колористикою робіт це – “Жовтий будинок”.
Найзнаменитіший цикл Ван Гога – “Соняшники”. Навіть на екранах видно згустки фарби, що додають бутонам особливу рельєфність.
Виставка Ван Гога в Києві “ожили полотна” не обійшла стороною і безліч автопортретів художника, в тому числі і з відрізаним вухом.
У клініці містечка Сен-Рені з’являється найзнаменитіша картина “Зоряне небо”. Це апофеоз його імпресіонізму з усією динамікою і контрастом.
В останній рік життя, який художник провів в Овер-сюр-Уазі, його пейзажі виконані порожнечі і відчаю. Чого варті тільки “Ворони над пшеничним полем” або “Жнива”.
Виставка Ван Гога в Києві “ожили полотна” дала відчути як розвиток його неповторного стилю, так і всю глибину самотності художника і його душевні метання. Величезна кількість відвідувачів інсталяції ще раз довело, що, за словами самого художника, “люди нарешті визнали, що його картини коштують дорожче фарб, якими вони були написані”.
Ван Гог. Ожилі полотна. Враження від грандіозної виставки в Києві
У Києві c 4 січня по 26 березня 2014 року Центр дизайну «Artplay» проводив грандіозну мультимедійну виставку «Ван Гог. Ожилі полотна (Van Gogh. Alive) ».
Цей проект безрамній виставки розробила і створила австралійська компанія «Grande Exhibitions» до 160-річчя від дня народження Вінсента Ван Гога, що відзначається в 2013 році.
Ідея виставки – за допомогою сучасних можливостей мультимедіа розповісти про життя і творчість Ван Гога в період з 1880 по 1890 роки, коли він працював в Арлі, Сен-Ремі і Овер-сюр-Уазі (Франція) .Виставка вже була показана в Угорщині, Ізраїлі , США, Туреччини, Чилі та інших країнах. Її відвідало більше мільйона чоловік. Тепер вона відкрила свої двері і в столиці.
Відкиньте традиційні уявлення про відвідини музею, закликають нас організатори. Залиште за порогом звичку ходити навшпиньки із залу в зал в повній тиші, розглядаючи твори мистецтва з-за спин інших посетітелей.Настройте зір і слух на максимальну потужність.
І не забудьте розповісти дітям про те, що під час відвідування цієї виставки зовсім не обов’язково вести себе тіхо.Представьте, як прямо у вас на очах оживають пристрасні творіння Ван Гога, і ви немов опиняєтеся всередині полотен великого живописця.
Експозиція складається з великих екранів з високою якістю передачі кольору, розташованих на стінах, колонах і підлозі, на які проектуються роботи Вінсента Ван Гога. Показ проходить в супроводі творів класичної музики. Таким чином, публіці представлена справжня симфонія світла, кольору і звуку.
Автори проекту поєднали в єдине ціле мистецтво, науку і нові аудіо-візуальні технології. В інтер’єрі спеціально збудованих декорацій 40 проекторів понад чіткого ізображенія.Более трьох тисяч цифрових зображень величезних розмірів, мінливих на тлі оригінального об’ємного багатоканального саундрека, дозволяють відвідувачам пережити історію створення творів.
У багатовимірної просторової експозиції в хронологічному порядку демонструються найвідоміші роботи Ван Гога, що датуються з 1880-го по 1890-й роки. Це найбільш плідний і дорогий в прямому і переносному сенсі слова період творчості майстра.
Серед найбільш відомих: «Нічна тераса кафе», «Червоні виноградники в Арлі», «Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою», «Автопортрет з перев’язаним вухом», «Ваза з 12 соняшниками», «Зоряна ніч над Роной», остання його картина «Пшеничне поле з воронами» і багато інших етюди, натюрморти, пейзажі та портрети.
Величезні яскраві зображення настільки реалістичні, що Вам напевно захочеться доторкнутися до них. Все виставковий простір сконструйовано так, щоб привернути увагу глядачів до найважливіших деталей картин Ван Гога, до неповторного стилю, колориту і живописній техніці художника.
«Уявіть собі художню виставку, яка стимулює ваші почуття, охоплює вас в унікально естетичному світі і дозволяє взаємодіяти з частинкою художника. «Van Gogh. Alive »розповідає вам історію – і включає вас в неї» .Так написав журнал «Револьвер» Сантьяго, Чилі, перебуваючи під враженням відвідин виставки.
Розуміючи, що не всі можуть відвідати цю унікальну виставку, і тим більше, що подібний проект з використанням мультисенсорних технологій здійснюється в України вперше, пропоную подивитися мій невеличкий ролик. Сподіваюся, що ці кадри дадуть хоча б невелике уявлення про захоплюючому дух видовище. Приємних вражень! Крім картин самого Ван Гога організатори також використовують в інсталяції зображення тієї дійсності, яка оточувала майстра за життя і служила джерелом його натхнення. Це дозволяє повністю зануритися в світ художника, проникнути в його думки і чувства.Также крім «живих» картин на виставці представлені фотографії і документальні матеріали.
Відгуки відвідувачів про виставку:
«Виставка« Ван Гог. Ожилі полотна »показує, що мистецтво і науку можна об’єднати в одне ціле, створити абсолютно нове враження … динамічного взаємодії почуттів».
Директор Музею мистецтва та науки в Марина Бей Сендз, Сінгапур.
«Я буквально занурився в роботи Ван Гога, ніби був їх частиною …» – Леслі Тадеус
“Ван Гог. Ожилі полотна »занурює Вас в світ, що складається з барвистих мазків пензля Ван Гога … в масштабі, ніколи не баченому раніше».
«Пройшли ті часи, коли єдиним способом оцінити мистецтво було споглядання картин, розвішаних на стінах мистецької галереї” – Мін Ян
«Якщо ви завжди захоплювалися роботами Ван Гога, прийшов час оцінити їх знову. Хоча вірніше буде сказати не оцінити, а прогулятися всередині його полотен! »
?
|
lyarder 13 червня, виповнилося 70 років від Дня народження чудового актора, Заслуженого артиста України – Ігоря Старигіна! Талановитий актор грав ролі у фільмах «Державний кордон», «Доживемо до понеділка», «Змеелов» і багатьох інших, але для багатьох, він назавжди залишиться в пам’яті красенем Арамисом!
«Я помер …» У злиденній квартирці з голими стінами. Без ролей, вистав, шанувальників. Пошматований шрамами немає від ударів шпаги – від операцій. Прикутий самотністю до телефону: раптом хтось подзвонить? Не виходячи з дому, боячись пропустити цей дзвінок …
13 червня 1946 – 8 ноября 2009 «Один без всіх і все без одного», – говорив про нього артист Володимир Балон, командир гвардійців кардинала де Жюссак з «Мушкетерів» .Все без одного: з легендарної четвірки Араміс пішов першим, незабаром після виходу на екрани «Повернення мушкетерів», в якому його герой був убитий в перших сценах. Один без всіх він залишився набагато раніше. «Я помер …» – це слова Ігоря Старигіна з інтерв’ю влітку 2000 р першого за багато років. Статтю організувала Катя Табашникова, фоторедактор популярного тижневика. Тридцять років тому в Араміса була закохана чверть дівчат її класу.
Ігор Старигін у фільмі «Ад’ютант його превосходительства» А в 2000 р вона випадково побачила Старигіна на концерті Шифріна. Підійшла: «Щось давно вас не видно …» Інтерв’ю брав кращий журналіст. Фотографію робив кращий фотограф. Цю фотографію Катя Табашникова-Старигіна поставила на свіжий горбок могили в день похорону – в листопаді 2009 р Його п’ята дружина. Його остання любов.
Ігор Старигін в ролі Араміса. Кадр з фільму «Д’Артаньян і три мушкетери»
Тридцять років по тому
Костя Батищев з «Доживемо до понеділка», білий офіцер в «Держкордоні», молодший ад’ютант його превосходительства, красень Араміс – після цих ролей він повинен був злетіти, як ракета.
Але абат-мушкетер так назавжди і залишився його головною роллю, що набила оскому: він так втомився від нього, що врешті-решт змирився … – Згода на зйомки в «Поверненні мушкетерів» в 2008 році він, та й усі вони – Атос, Портос і д’Артаньян, – дав тільки заради одного: ще раз, останній, зіграти всім разом.
І в перший же день знімали сцену смерті Араміса … – розповідає Катя. – Цей фільм Ігоря і вбив. Режисер не виконав обіцянки дати йому озвучити себе самому. Як і в попередніх фільмах, його озвучував Ясулович. Чоловік страшно переживав, мовчки. Махнув на себе рукою. Перестав лікуватися. А може, просто не хотів витрачати час на лікарні.
Незадовго до смерті у нього нарешті з’явилася роль в театрі, він набрав курс студентів … В ньому була ця блакитна кров, це неймовірне почуття власної гідності – навіть посеред обдертою квартирки, в яку його виселила четверта дружина.
Коли я вперше переступила цей поріг, обімліла … Не мав такої артист жити в таких злиднях! Коли розвалився Союз, померли одночасно театр і кіно, Старигін був на самому піку, в розквіті років! І раптом нічого не стало. Він важко переживав свою непотрібність. Прийшла хвороба.
Він падав в непритомність, ноги боліли так, що не міг навіть піднятися на сцену … Але на всі випади долі відповідав: «А я все одно всіх вас люблю» .Після його смерті лікарі сказали, що Старигін повинен був померти ще в 2000-му . Нерви, судини, атеросклероз. І здивувалися, що простягнув так долго.А він тоді зустрів Катю.
Єдине не кинулася на шию, відштовхнувшись після першого поцілунку. «Я одна, він один – ми нікому не зробимо боляче …» – билася думка. А адже в редакції Катю боялися за круту вдачу, жорсткий і рішучий характер – «навіть репортери, не раз побували в гарячих точках», сказав про неї колега Дмитро Биков. Зустріч змінила обох.
Кадр з фільму «Доживемо до понеділка»
безіменна зірка
– Я спеціально купила машину, щоб возити чоловіка. Викинула його старий телефон з диском і замінила на кнопковий – він заплакав, побачивши … Ми купили на Пташиному ринку кішку Клюшев: він її обожнював … Вона заважила порожні стіни його фотографіями, в будинок стали приходити гості, і частіше за всіх де Жюссак. Вона пригощала їх помідорами, які сама маринована … Старий знайомий, побачивши їх разом, сказав йому: «Слава Богу, з тобою земна жінка» .- Взялися за його здоров’я – стали регулярно лягати «капати» в гарну лікарню, чистити судини, купили дорогі ліки, йому стало легше, він почав грати в театрі, у нього нарешті з’явилася роль, про яку він дійсно мріяв, – учитель Удрі в «Безіменній зірці». Він марив цією роботою. А я сиділа в залі і пишалася ним. Вона стала іншою. Терпелівой.- Наше щастя визирало на миті,як виглядає з-за хмар сонце … Щастям була наша весілля – я вперше виходила заміж в 41 рік. Щастям був його 60-річний ювілей, який він відмовлявся відзначати, але я змусила: ресторан, гості, він під’їхав на запряженому кіньми кабріолеті і, потім, удома, в ліфті, де ми не вміщалися через пакетів з подарунками в руках, міцно обійняв – і раптом така рідкісна хвилина: «Спасибі, я тебе люблю» … Життя з ним була важкою життям, але, коли він, засинаючи, сопів і Клюшев хропів у нас в ногах, я тихенько сміялася: ось воно, щастя. … « сьогодні я закрив очі Араміса. І щасливий, що ніхто з нас не купився і не продався жовтій пресі, і ніхто не побачив Араміса на смертному одрі », – написав у своєму інтернет-щоденнику один з лікарів нейрореанімаціі 31-й московській лікарні. Кумирів минулого прийнято сьогодні друкувати на перших шпальтах – під крапельницями,йдуть, як іде смертна людина. Так було з Гундаревой, Фарадою, Безневинним, Поліщук … вмираючого після інсульту Араміса не бачив ніхто – крім дружини, д’Артаньяна і бригади реанімації. 8 листопада, в день його смерті, про Араміса згадали все. Його дружина відбивалася від кореспондентів жовтої преси. Будинки на столі залишився лежати його новенький блокнот із заповненою першою сторінкою. Його рукою. План першого заняття зі студентами: етюд «Щастя» …етюд «Щастя» …етюд «Щастя» …
Кадр з фільму «Повернення мушкетерів».
«Я все одно всіх вас люблю»
Він ненавидів мобільні телефони, ревнував дружину до ноутбука … Він був з тієї, іншої епохи, де щастя – це коли тебе розуміють, де дружать на все життя, де кожну ведуть в ЗАГС … Його земна дружина – з нашого часу. І у неї – земні проблеми. У Ігоря Старигіна немає пам’ятника – не вистачає на це Катиной зарплати фоторедактора нежёлтой преси.
Ось-ось друга весна з його смерті, вже осяде земля, а на його могилі на Алеї акторів – поруч з Гундаревой, Поліщук, Фарадою – на Троєкуровському кладовищі так і залишиться порожньою пагорб.
«Щастя для того, кого вже немає, – це коли тебе пам’ятають», – сказала Олена Ульянова, яка сама нещодавно пережила догляд найближчої людини – батька, актора Михайла Ульянова. «Ну не повинен такий артист лежати під дерев’яним хрестом! Я постараюся допомогти … »- Олена не так давно створила благодійний фонд імені М.
Ульянова «Народний артист СРСР», який підтримує акторів і за життя, і після смерті. Рік тому Фонд, завдяки читачам «АіФ», поставив пам’ятник на могилі ще одного чудового артиста минулої епохи – Георгія Жженов, відкрив меморіальну дошку на будинку, де він жив.
Пам’ятник на могилі Ігоря Старигіна поставили в червні 2011 року на гроші, зібрані читачами «АіФ», а також за допомогою фонду імені Михайла Ульянова.А поки до Старигіну можна прийти на його сторінку в Інтернеті, яку створила Катя. Адреса простий: «Араміс Ігор Старигін».
«Раптом хтось скучити по ньому …» Вечорами Катя відкриває свій ноутбук, викладає на сторінку чоловіка його фотографії, домашнє відео і чекає гостей. Раптом хтось «клацне»: «Мені подобається». Це майже те ж саме, що «Я пам’ятаю» – тільки перекладене з звичайного на сучасну мову.
Джерело: відкриті публікації інтернету
Вінсент ван Гог – біографія художника, історія життя і смерті | Ожилі полотна ван Гога в Artplay в Києві
З початку січня місяця в Києві на Нижній Сиромятніческій вулиці в одному з будинків Центру дизайну Artplay проводиться виставка, присвячена одному з найбільш одіозних художників не тільки XIX століття, але і всієї історії в цілому.
ван Гог
Вінсент Ван Гог явив людської цивілізації живописця з неймовірно чутливою і тонкою натурою, чиє бачення навколишнього світу йшло далеко за рамки розуміння обивателя.
Проникливий і пристрасний Ван Гог у дуже поганому стресостійким, тому його регулярні «канікули» в психіатричні лікарні і нервові зриви переслідували художника до самої смерті, яка, як до чергового неперевершеному генію, прийшла надто рано.
Прагнення до мистецтва, до чогось високого і одухотворенному народилося в Ван Гога ще в ранньому віці, коли він періодично пробував то тут, то там малювати оточуючі його силуети і картини світу.
Але тільки в 27 років він усвідомлено присвятив усього себе мистецтву. Це було невдячне терені, що не приносило толком ніяких грошей.
За життя Вінсент продав тільки одне свій твір, віддавши себе в жертву прекрасного і вічного.
Нідерланди – його рідний будинок, який подарував всьому стилю художника характерний депресивний відтінок. Народившись в релігійній сім’ї, Ван Гог все дитинство провів пліч-о-пліч з робітниками і селянами своєї села Грот-Зюндерт, бачачи все їх позбавлення і тяжка праця, який він відчув і на собі.
Але за примхою батьків Вінсент повинен був відправитися вчитися в інтернат, подалі від будинку, від рідних. Це було одне з перших серйозних потрясінь у житті Ван Гога. В ту пору 11-річний хлопчик відчув неймовірний особистісний криза, що залишив серйозний рубець на його душі, залікувати який так і не вдалося.
Під час навчання він зривається, кидає інтернат і повертається додому. Помітно змінилися і озлобленим.
Пропрацювавши кілька років в якості продавця і розповсюджувача творів живопису, Ван Гог різко подається в релігію. Він їде в невелике шахтарське містечко, де веде активну місіонерську діяльність.
Він вчить безграмотних, читає Святе Письмо дорослим і дітям, допомагає знедоленим і стає своєрідним покровителем робітничого класу. Профспілка місцевих шахтарів наймає Вінсента на роль свого заступника перед сильними світу цього, щоб він захищав їх інтереси.
Така ідея була до душі новоспеченому релігійному діячеві, і Ван Гог з ще більшою ретельністю приєднався до ролі захисника своєї пастви. Але таке завзяття не було оцінено вищими церковними діячами, відсторонити надто завзятого місіонера з посади проповідника.
Це був наступний потужний удар по душевній рівновазі майбутнього геніального художника, Яка породила в ньому думка про вселенської несправедливості.
Неймовірний напад депресії направив Ван Гога назад в лоно мистецтва. Тільки тепер він не продавав шедеври живопису, а створював їх сам. Толком ніде не відучившись, брабантский геній явив собою образ справжнього самородка і самоучки.
Світанок його художньої діяльності, який супроводжував серією моральних потрясінь, пов’язаних з невдачами в особистому житті.
Це були чи не останні штрихи, що сформували образ похмурого, але при цьому глибоко одухотвореного людини, чиїм сенсом життя стало мистецтво.
Прикладом його буйної натури варто вважати сварку з іншим генієм живопису, Полем Гогеном. У нападі сказу Ван Гог ледь не зарізав свого опонента небезпечною бритвою. Тому дивом вдалося врятуватися.
У хвилину каяття Ван Гог відрізає собі мочку вуха і малює по самому собі автопортрет.
Далі слід психіатрична лікарня для буйно-схиблених, а паралельно жителі міста Арль, де в ту пору жив Ван Гог, пишуть прохання про ізоляцію цього своєрідного представника світу мистецтва.
Останні місяці перед смертю Вінсент жив в родині свого улюбленого брата Тео. У художника не було грошей, він був фактично тягарем для найближчих на цій планеті людей. Такий стан речей пригнічувало його ще сильніше. І одного разу після звичної прогулянки Вінсент Ван Гог повернувся з простреленою грудиною. Пролежавши в ліжку ще пару днів, він помер від втрати крові.
Останніми словами генія живопису були: « La tristesse durera toujours » ( «Печаль триватиме вічно»). Жахливо переживав через смерть старшого брата Тео організував посмертну виставку робіт Вінсента. Але потім у Тео почали проявлятися схожі ознаки психічного розладу, і рівно через півроку після смерті брата він помирає за нез’ясованих обставин.
ожилі полотна
Тепер і тільки тепер, знаючи стільки фактів про життя Вінсента Ван Гога можна повною мірою відчути той світ великого художника, що був відтворений організаторами виставки «Ван Гог. Ожилі полотна. » Для тих, хто поняття не має про особу героя мультимедійної експозиції, буде абсолютно нецікава суть подібного шоу. Інакше це дійство не назвеш ніяк.
Два приміщення, оповитих чорним полотном і розбавлених білими вставками, на яких за допомогою проекторів відображаються цікаві факти з життя художника, а також його твори, що оживають за допомогою унікальної технології SENSORY4.
Все супроводжується емоційною інструментальної класичною музикою, що несе настрій того чи іншого етапу життя і творчості Ван Гога.
Під час перегляду всього дійства з’являється бажання просто-напросто сісти на заздалегідь приготовані лавки і зануритися в світ генія, милуючись візуальним супроводом укупі з музичним фоном. Сильне емоційне збудження гарантовано.
Зверніть особливу увагу на цитати Ван Гога, їх вам захочеться, як мінімум, запам’ятати, а швидше за все ви не утримаєтеся від того, щоб сфотографувати крилаті вирази Вінсента. А фотографувати на цій виставці можна абсолютно спокійно, як і розмовляти в повний голос.
Але, швидше за все, відволікатися на зайву балаканину вам не захочеться.
Зробіть чудовий подарунок зачаїлася в глибині вас творчій натурі, розбудіть бажання насититися прекрасним не тілесні, а духовно.
Виставка буде проводитися до 26 березня, поки столична публіка не насититься Ван Гогом. А насититься вона не скоро. Такої величезної черги давненько не доводилося бачити навіть у кас стадіонів. Так що радимо відвідувати виставку в будні дні або у вихідні до обіду.
Виставка відкрита: неділя – четвер з 11.00 до 21.00, п’ятниця-субота з 11.00 до 23.00.
Ціна квитка:
- Дорослий: 500 грн. / 450 грн.
- Студент: 400 грн. / 350 грн.
- Дитина: 6-16 років / Пенсіонер 300 грн. / 300 грн.
- Дитина до 6 років: безкоштовно / безкоштовно
- Інвалід: безкоштовно / безкоштовно
- Груповий шкільний (від 15 чол.) * – / 250 грн. / Чол.
- Сімейний (2 дорослих + 1 дитина): 1200 грн. / 1000 грн.
- Сімейний (2 дорослих + 2 дитини) 1350 грн. / 1150 грн.
виставка
nathalie_zh
Ось, повернулася з Петербурга, де серед різних інших справ відвідала виставку “Ван Гог. Ожилі полотна “. Так що мій сьогоднішній фоторозповідь саме про це меропріятіі.Виставка “Ван Гог.
Ожилі полотна “- це не виставка в класичному розумінні. Це, скоріше, інтерактивний арт-проект, де творіння художника рухаються і звучать, а глядач знаходиться всередині цього руху.
Всі подробиці у вигляді фотографій, коротких коментарів і невеликого відеоролика під катом.
Виставка розташовується на Конюшенної площі (в двох кроках від Спаса на Крові) в такому ось ангар, змонтованому, швидше за все спеціально для неї.
У холі можна познайомитися з біографією Ван Гога, коротким описом найвідоміших його картин, а так само побачити фотопортрети як самого художника, так і членів його сім’ї.
Демонстрація картин відбувається в наступному залі. Картини під музику змінюють одна одну.
Їх зображення відтворюються на великій кількості екранів різних розмірів і форм, розташованих в тому числі і на підлозі. Вся творча біографія Ван Гога представлена у вигляді півгодинного “фільму”, який демонструється без зупинки. Закінчуючись, він починається знову.
І як сказано на офіційному сайті виставки, тут представлені 3000 мультимедійних зображень всіх картин Ван Гога, а також його малюнків, начерків і листів братові Тео.
У творчому розвитку Ван Гога (1853 – 1890) було кілька періодів. Перший – Нідерланди (1880 – 1885) і картини, написані художником в цей період.
Париж (1886 – 1888) Демонстрація картин супроводжується витягами з листів Ва Гога, які висловлюють його життєву позицію як людини і художніка.Арль (1888 – 1889) Фрагменти його листів, малюнків і начерків …
Сен-Ремі (1889 – 1890) Овер-сюр-Уаз (1890) Автопортрети Ван Гога, написані ним в різні періоди.Я, звичайно, спробувала зняти це дійство на відео, але вийшло досить темно. Тому тут я привожу невеликий ролик, взятий з офіційного сайту виставки. Це відео представляє виставку в “русі”.
Van Gogh Alive – Promotional video from GRANDE EXHIBITIONS from vangoghalive on Vimeo.
Ну а після перегляду можна було сфотографуватися в одній з найвідоміших картин художника. За певну плату, конечно.І ще тут була Фотобудка “Твої фотографії з Ван Гогом”. Судячи з усього цей апарат видає фотографії на тлі його картини з логотипом виставки.
Ну і звичайно тут можна було купити масу всіляких сувенірів із зображенням картин Ван Гога – магніти, репродукції, шарфи, блокноти, наклейки та футляри на айфони і прочая, прочая …. Комерційна складова виставки була налагоджена не гірше технічної … Ну і в кінці скажу, що цей проект був придуманий і створений австралійською компанією “Grande Exhibitions”.
nathalie_zh В попередньому записі я розповідала про виставку “Ван Гог. Ожилі полотна “, яка проходить зараз в Санкт-Петербурзі. А зараз я хочу розповісти про парк “Міні Санкт-Петербург”, який знаходиться в Санкт-Петербурзі поряд зі станцією метро “Горьковская” і де можна побачити найвідоміші і красиві архітектурні ансамблі міста, виконані в мініатюрі.
Тут представлені Ісаакіївський собор; ансамбль Стрілки Васільеского острова з будівлею Біржі та ростральних колонами; Адміралтейство; ансамбль Петропавлівської фортеці; храм «Спас на крові»; Казанський собор; ансамбль Двірцевій площі, включаючи Зимовий палац, Головний штаб і Олександрійську колону; будівлі Сенату і Синоду, а так само Інженерний замок.
В парковий комплекс ще входять скульптурна група найвідоміших архітекторів, які будували Санкт-Петербург і скульптура Апостола Петра, тому що місто носить його імя.Апостол ПетрСкульптурная група “Зодчі”. Це відомі архітектори – першобудівники Санкт-Петербурга: Растреллі, Россі, Трезини, Тома де Томон, Монферран, Баженов, Захаров, Вороніхін.А тепер безпосередньо міні-місто.
Масштаб моделей пам’ятників архітектури становить 1:40.
Храм Спас на Крові (собор Воскресіння Христового). Роки побудови 1883 – 1907. Архітектор А. Парланд.
Казанський собор (Собор Казанської ікони Божої Матері). Роки побудови 1801 – 1811. Архітектор А. Н. Воронихина.
Інженерний (Михайлівський) замок. Роки побудови 1797 – 1801. Архітектори Баженов В. І., Бренна В.
Петропавлівська фортеця. Роки побудови: 1703 – 1740. Архітектор Трезини Д.А.
Зимовий палац. Роки побудови: 1754 – 1762. Архітектор Растреллі Ф. Б.
Палацова площа, Олександрівська колона і будинок Головного штабу
Будівля Головного Штабу. Роки побудови: 1820 – 1828. Архітектор Карл Россі.
Адміралтейство. Роки побудови: 1806 – 1823. Архітектор Захаров А. Д.
Будинки Сенату і Синоду. Роки побудови: 1829 – 1834 роки. Архітектор Карл Россі.
Ісаакіївський собор (собор преподобного Ісаакія Далматського). Роки побудови: 1818 – 1858. Архітектор Монферран О.
Стрілка Василівського острова. Будівля Біржі та Ростральні колони
Будівля Біржі. Роки побудови: 1805 – 1816. Архітектор Тома-де-Томон Ж.Ростральние колони. Роки побудови: 1805 – 1810. Архітектор Тома-де-Томон Ж.
Ну і в кінці додам, що парк працює з 9.00 до 22.00, вхід сюди вільний. А якщо потрібні якісь подробиці, то їх можна ужнать на сайті “Міні-міста” – http://mini-spb.ru/guide/#visitor
Page 3
nathalie_zh Продовольчий ярмарок сільськогосподарських підприємств Псковського району пройшла вчора в Пскові.
