“Народження Венери” Боттічеллі. Таємниця божественної краси
Сандро Боттічеллі. Народження Венери. 172,5 × 178,5 см. 1484 р Галерея Уфицци, Флоренція
Перед нами прекрасна богиня Венера. Боги вітру Зефір і Аура женуть раковину до берега. Де її чекає німфа пір року Ора, щоб укрити покривалом з квітковим орнаментом.
Венера неймовірно красива. Це один з найбільш привабливих образів Епохи Відродження. Якби богиня любові насправді існувала, вона була б саме такий.
Найкрасивіше вже нікуди. Хіба що ступні Боттічеллі завжди зображує своєрідно. А в іншому – очей не відірвати.
Як же йому це вдалося? Невже тільки за рахунок зовнішньої красивості ця “Венера” так знаменита? І чому це ж обличчя ми зустрічаємо на багатьох картинах Боттічеллі?
Боттічеллі і Медічі
Картина була створена для одного з представників династії Медічі. Про них варто сказати пару слів. Тому що без них цього шедевра б не було.
Медічі були банкірами і спритно управляли містом-державою Флоренцією. Але ці люди знайшли найблагородніша застосування своїх багатств.
Вони витрачали їх на мистецтво. Тому що розуміли, що так вони купують своє безсмертя.
До двору були наближені самі геніальні філософи, художники і поети. Вони все харчувалися з “годівниці” Медічі. Отримуючи щедрі винагороди за свою творчість.
Сандро Боттічеллі. Фрагмент картини “Поклоніння волхвів” (автопортрет). 1475 р Галерея Уфицци, Флоренція
Серед них був і Боттічеллі (1445-1510 рр.). Він був щиро захоплений своїми замовниками. Їх мудрістю і великодушністю. І залюбки створював для них картини. У тому числі “Венеру”.
Боттічеллі – естет з великої літери
Боттічеллі – неперевершений естет. Його картини – це не просто приємні для ока полотна. Це гімн красі.
Риси його персонажів дуже миловидні. Причому вони красиві незалежно від епохи.
Занадто лагідні Мадонни Рафаеля зараз би навряд чи прикрашали обкладинки модних журналів. А вже пишнотілі красуні Рубенса тим більше. Ми б сказали, що зараз цінується інша краса.
А ось Боттічеллі примудрився написати позачасову красу. Вона нам зовсім не здається застарілою.
Подивіться на його ангелів і німф.
Фрагменти картин Боттічеллі. Зліва: деталь “Мадонни Магніфікат” 1480 р Праворуч: деталь “Весни” 1482 р
На такі особи дивитися – одне задоволення. Боттічеллі оспівував красу. І народ був нести цю красу оточуючим.
Але при цьому Боттічеллі не переходить межу, яка відділяє справжній витвір мистецтва від порожньої декоративності. Ще трохи і ми б сказали, що така краса занадто нудотно. Чому він не переходить цю грань?
Тому що його герої наділені ще внутрішньою красою. Яка легко читається по очах. Погляд Венери сповнений легкого смутку, самотності. А ще там доброта і вміння прощати. Це погляд швидше Мадонни, ніж грецької богині.
Сандро Боттічеллі. Народження Венери. Фрагмент. 1484 р Галерея Уффіці, Флоренція
Венера або Мадонна?
Венера Боттічеллі поєднує в собі зовнішню краса богині і внутрішню красу Мадонни.
Ми бачимо погляд цнотливою, лагідної і ніжної жінки. У грецькій богині такого погляду бути не могло. Адже язичницькі боги не відали співчуття. Воно прийшло лише з християнством.
Не дивно, що цим же прекрасним обличчям Боттічеллі наділяв майже всіх своїх мадонн.
Фрагменти картин Боттічеллі. Зліва: Мадонна на троні. 1480 р Приватна колекція. Справа: Мадонна Магніфікат. 1480-1481 рр. Галерея Уфицци.
Причому Боттічеллі не вигадав цей образ. Він знав таку жінку. Наділену дивним поєднанням зовнішньої і внутрішньої краси.
Історія її любові і смерті справила незабутнє враження на художника. Ось вона, Симонетта Веспуччі.
Сандро Боттічеллі. Портрет молодої жінки. 1485 р Штедель, Франкфурт-на-Майні
Вона була однією з найкрасивіших жінок Флоренції. У неї без пам’яті був закоханий молодший брат правителя цього міста-держави, Джуліано Медічі.
Швидше за все, їх відносини були платонічними. Вона була одружена. Він був шляхетним лицарем. Він проголошував її дамою свого серця і відважно бився на турнірах. Дуже романтично. Але їх чекала трагедія.
Симонетта вмирає від сухот у 23 роки. А Джуліано загине два роки по тому в день її смерті. Змовник накинувся з ножем на главу династії, Лоренцо Медічі. Джуліано кинувся прикрити брата. І був на смерть зарізаний.
Боттічеллі дружив з Джуліано. Тому ця історія любові і містичний збіг дат смерті глибоко його вразили. З тих пір особи Сімонетті і Джуліано часто з’являються на його картинах.
Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Майстри Епохи Відродження».
Забуття довжиною в 300 років
“Народження Венери” далеко не завжди була визнана шедевром. До середини 19 століття Боттічеллі вважали другорядним майстром. Ніхто не юрмився біля ніг прекрасної білявою богині.
Тоді все художники страждали рафаелеманіей. У Боттічеллі був молодший сучасник Рафаель. Який створював не менше прекрасних Мадонн. І у нього було дві великі переваги перед Боттічеллі.
Рафаель створював свої шедеври олійними фарбами. Слідом за Леонардо да Вінчі. Найтонші лессировки (напівпрозорі шари фарби) робили його героїнь більш живими.
У той час, як Боттічеллі ще працював за старою технологією, темперними фарбами. Вони швидко сохли, тому накладалися одним шаром. В результаті образи виходили сухими, млявими.
Свою “Венеру” Боттічеллі зміг лише злегка пожвавити за рахунок рум’янцю і розвиваються волосся.
Зліва: фрагмент картини Рафаеля “Сикстинська Мадонна”.
А друга перевага Рафаеля полягала в композиції.
Боттічеллі іноді критикують за колажність його робіт. Так, композиція не була його сильною стороною. Часом його герої просто стоять в ряд. Як, наприклад, на знаменитій картині “Весна”.
Сандро Боттічеллі. Весна. 1482 р Галерея Уфицци, Флоренція
Рафаель же створював складні композиції. І в поєднанні з красивими і живими образами став зразковим майстром. Якого прагнули наслідувати багато поколінь художників.
Рафаель. Свята Цецилія. 1513-1516 рр. Національна пінакотека Болоньї, Італія
І ось коли вже кожен жест з полотен Рафаеля був тисячократно повторений в картинах інших художників, частина з них сказали “Досить!”
І вирішили подивитися, як працювали художники до Рафаеля. І відкрили для себе “Народження Венери” і “Весну” Боттічеллі.
Так виник рух прерафаелітів. Тобто тих, хто переймав техніки художників, що творили до Рафаеля.
У них ми бачимо неймовірно красивих і чуттєвих жінок. Так само, як у Боттічеллі, це були музи. Наприклад, Россетті все життя зображував Елізабет Сіддал. А Уотерхаус – Мюрієл Фостер.
Зліва: Данте Габріель Россетті. Блаженна Беатриса. 1864-1870 рр. Галерея Тейт, Лондон. Справа: Джон Вільям Уотерхаус. Борей. 1903 р Приватна колекція
Що звалився світ Боттічеллі
Ще по одній причині “Венера” Боттічеллі була надовго забута.
Одного разу у Флоренції з’явився харизматичний фанатик, Савонарола. Який своїми проповідями почав викривати правління Медічі. І закликав спалювати все “суєтне”, тобто предмети розкоші.
Вразливий Боттічеллі піддався цьому впливу. І спалив чимало своїх картин. Поступово з його робіт пішла краса. А відчуття самотності і смутку, які читалися ще в “Венері”, лише посилилося. Так з’явилася його “Покинута”.
Сандро Боттічеллі. Покинута. 1495 р Приватна колекція, Рим
Ця робота створює неймовірний контраст “Венері”. Зім’яті одягу, немов скинуті крила. Глуха стіна з шматочком неба.
Ясний і прекрасний світ став недоступний. Надії немає. Савонаролу спалили. Як завжди це буває з революціонерами, він загинув від рук своїх же послідовників. А прекрасний світ при дворі Медічі вже не повернути.
Вони вигнані з міста в 1494 році, за рік до написання “покинути”. І повернутися лише в 1512. Але Боттічеллі вже не буде в живих.
Підведемо підсумок
Якщо ви хочете насолодитися красою, вам – до Боттічеллі.
“Венера” Боттічеллі – один з найкрасивіших образів, коли небудь створених. В одному ряду з Сікстинської Мадонною Рафаеля.
Прерафаеліти заново відкрили світу Боттічеллі. Вони продовжили його справу, множачи красу в своїх роботах.
Про ще однієї прекрасної богині читайте в статті “Венера Урбинская. 5 незвичайних фактів про шедевр Тиціана “.
Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Майстри Епохи Відродження».
Оксана Копенкина
Народження Венери, Сандро Боттічеллі
Народження Венери – Сандро Боттічеллі. 1483-1485. Полотно, темпера. 172,5х278,5
“Народження Венери”, Як і «Весну», художник написав для Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі. Сюжет цієї картини заснований на міфі про те, як з піни морської з’явилася на світло богиня любові. Боттічеллі міг знайти виклад міфу у античних авторів або його пере работку у поета Анджело Поліціано, який працював при дворі. Венера, стоячи в раковині, пливе, гнана Зефіром і хлоридів, а назустріч їй йде Ора, одна з супутниць богині, яка тримає покривало, щоб огорнути її. Тремтячі на вітрі примхливі складки покривала і одягу, хвилі на морі, зламана лінія берега, «гофрована» стулка раковини, нарешті летять волосся Венери – все це відтіняє плавні обриси тіла богині і підсилює те почуття вищої гармонії, яке викликає її вигляд. Над головою Венери чи не змикаються руки персонажів, і здається, ніби її осіняє арка,якої вторить круглящіхся низ раковини. Таким чином, фігура богині замикається в уявний овал. Якщо в «Весні» композиція складається з декількох рівноцінних за змістом груп, то тут Венера – той центр, до якого прагне все.
У ренесансних художників оголена Венера в противагу одягненою символізувала любов небесну.
Боттічеллі наділив свою героїню тим цнотливістю, яке шанується як найвища чеснота, звідси і мотив поклоніння, присутній в картині.
Прекрасне обличчя героїні нагадує лики Мадонн на картинах Боттічеллі, і тому в цій роботі крізь античну тему звучить християнська, а з’єднання античного гуманізму і християнства і дало феномен італійського Відродження.
Весна – Сандро Боттічеллі. Близько 1478. Дерево, темпера. 203х314
Розквіт живопису Сандро Боттічеллі (1445-1510) припав на час, коли він зблизився з гуртком гуманістів – поетів, письменників, філософів, художників – при дворі Медічі. Лоренцо Чудовий, правитель Флоренції, писав вірші і був покровителем мистецтв. Для вілли його кузена Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі і була замовлена ця картина зі складним філософсько-поетичним змістом.
У «Весні» знайшли відображення три нерозривні напрямки, в яких розвивалися мистецтво і філософія флорентійських гуманістів: античний, християнський і куртуазний. З античності тут – персонажі і мотиви міфів.
Справа Зефір, теплий західний вітер, викрадає Хлориди, грецьку німфу полів і квітів, яка перетворюється, в зображену тут же Флору – вже римську богиню, обсипати землю квітами. У лівій частині – три грації, які уособлюють цнотливість, любов і насолоду.
Меркурій, що розганяє хмари, стоячи під покровом апельсинових дерев, відсилає уяву глядача до міфу про Паріса і його виборі чудової з богинь, якої він як переможниці віддав яблуко.
Ця богиня, Афродіта, або, як її називали древні римляни, Венера, м’яко ступає по килиму з трав і квітів в центрі картини. Над її головою – Амур з цибулею, цілячи в одну з грацій.
Християнська тема проявляється у тому, що головна героїня нагадує Мадонну, рука якої немов благословляє всіх. У цій героїні відчувається і культ «прекрасної дами», натхненниці поетів. Ці куртуазні настрою процвітали в гуртку Лоренцо Прекрасного. Картина була написана незабаром після того, як померла кохана брата Лоренцо, Джуліано Медічі, прекрасна Симонетта Веспуччі. Венера нагадує її обличчям. На самого ж Джуліано походить Меркурій, в якому впізнається також святий Себастьян, християнський мученик.
Ця робота, в якій зійшлися найрізноманітніші мотиви, знаменувала собою важливий поворот до живопису, що не підпорядкованої ніяким канонам. У ній була видна вже тільки душа художника і його воля. Русский мистецтвознавець Павло Муратов писав про Боттічеллі: «Він першим зустрічав ранковий туман нового і довгого дня в історії світу під єдиним прапором чистого мистецтва».
Опис картини:
Поклоніння волхвів – Сандро Боттічеллі. Близько 1475. Дерево, темпера. 111х134
У цій багатофігурної композиції майстер кватроченто Сандро Боттічеллі (1445-1510) представив в образі волхвів, які поклоняються Немовляті Христу, членів сімейства Медічі, банкірів і купців, правителів Флоренції, і наближених до них, в числі яких був і він сам. Серед руїн античного Риму, що символізують закінчення старого світу і початок нового, християнського, сидить Мадонна. Вона тримає на колінах Дитятка, позаду стоїть, спершись на руку, Йосип і розчулено дивиться на новонародженого. Перед Христом опустився на коліна Козімо Старший Медічі. Ближче до переднього краю картини зображені сини Козімо, П’єро і Джованні. До моменту написання твору вони і їх батько вже померли, але Боттічеллі включив їх в коло сім’ї як нерозривно пов’язаних з нею. У чорному з червоним вбранні стоїть, задумавшись, Джуліано, син П’єро,позаду нього з бородою і в шапці – філософ Джованні Аргиропуло, перед ним в блакитному – замовник роботи, Дзанобі дель Лама. Зліва в гордовитою позі стоїть брат Джуліано, Лоренцо Прекрасний, поруч з ним – поет Анджело Поліціано, їм щось розповідає гуманіст і філософ Піко делла Мірандола. Нарешті в правому нижньому кутку на глядача дивиться закутаний в рудий плащ сам Боттічеллі. Традиція зображати себе серед учасників сцени зі Святого Письма була широко поширена в епоху Відродження.Традиція зображати себе серед учасників сцени зі Святого Письма була широко поширена в епоху Відродження.Традиція зображати себе серед учасників сцени зі Святого Письма була широко поширена в епоху Відродження.
Медічі заснували у Флоренції так зване Братство волхвів, куди входили вони самі і їх наближені. Братство влаштовувало костюмовані ходи: його члени, переодягнувшись волхвами, йшли пішки і їхали верхи на конях по вулицях міста. Ймовірно, ці містерії також знайшли свій відгомін в картині Боттічеллі.
Інші картини Сандро Боттічеллі
Весна Народження Венери Покарання Корея, Датана й Авірона Вівтар Сан Марко Афіна і Кентавр Благовіщення Вечеря Настажіо у Оністі Венера і Марс Мадонна дель Магніфікат Портрет Сімонетті Веспуччі Мадонна з книгою Портрет Данте Наклеп Містичне Різдво Святий Себастьян Мадонна з немовлям Благовіщення Честелло Мадонна і немовля з ангелом Стійкість портрет молодої жінки портрет невідомого з медаллю Оплакування Христа Мадонна з немовлям і двома ангелами Мадонна у славі П’єта Безодня Ада
Венера Боттічеллі – еталон краси. Картина Сандро Боттічеллі
Римська богиня любові і краси Венера, так само як і її грецька “сестра” Афродіта, протягом багатьох століть оспівувалась поетами, скульпторами, художниками.
Міфи про неї збереглися до наших днів, як і багато творів мистецтва, в яких вона незмінно втілювала ідеал жіночої краси.
І одним з найвідоміших шедеврів, присвячених їй, безсумнівно, є “Народження Венери” Сандро Боттічеллі. Отже, що ми знаємо про цю картину?
Боттічеллі до “Венери”
Про це знають далеко не всі, але автором знаменитої картини була людина на ім’я Алессандро Філіпепі. Боттічеллі він став вже пізніше, отримавши це прізвисько, в перекладі з італійського означає “бочонок”, слідом за старшим братом, що вирізнялося неабиякою зайвою вагою.
Майбутній великий художник народився у Флоренції в 1445 році в родині дубильника і спочатку хотів бути ювеліром. Однак після двох років навчання у золотих справ майстри вважав за краще піти в учні до художника Філліпп Ліппі.
У його майстерні він пробув п’ять років, перш ніж той поїхав, а юний Сандро перейшов до Верроккьо.
Ще через пару років, в 1470 році, він почав самостійну роботу. Відкривши власну майстерню, молода людина досить швидко здобув популярність і визнання. Протягом наступного десятиліття він придбав велику кількість впливових замовників, серед яких опинилася і сім’я Медічі.
В цей же час він захоплюється ідеями неоплатонізму, що зробили істотний вплив на його творчість. З кінця 1470 років слава Боттічеллі вийшла за межі Флоренції, і він поїхав до Риму працювати над фресками Сікстинської капели, якою тільки належало стати знаменитою на весь світ завдяки ще одному генію – Мікеланджело.
До появи праці всього його життя залишалося всього три роки.
Історія картини
“Народження Венери” Сандро Боттічеллі заслужено вважається шедевром світового живопису. Одночасно ця картина несе в собі масу загадок. Почнемо з того, що достеменно невідомо, хто є її замовником.
Виходячи з того, що полотно зберігалося на віллі Кастелло під Флоренцією, що знаходилася у володінні Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, більшість мистецтвознавців стверджують, що саме він оплатив роботу. Згідно з іншими версіями, спочатку замовником був зовсім інша людина.
Ну а ця картина, як і “Весна”, про яку буде сказано трохи пізніше, потрапила до Медічі потім. Як би там не було, вже не знайти документальних підтверджень того, хто спочатку замовив картину “Венера” Боттічеллі.
опис
Картина являє собою полотно приблизно 2 на 3 метри, вона виконана темперами фарбами на полотні. На ній зображена молода оголена жінка на березі моря, що стоїть в раковині і символізує Венеру.
Зліва від неї боги вітрів, які очевидно, допомогли їй доплисти, а праворуч – одна з Грацій, яка поспішала до неї з червоною мантією, щоб укрити. Навколо Венери квіти (троянди, анемони), внизу очерет.
Строго кажучи, це не народження, а скоріше прибуття богині на землю.
символізм
“Народження Венери” – картина Боттічеллі, яку часто наводять як приклад, кажучи про те, як майстерно художники вплітають в свої полотна потаємний сенс. У ній особливо чітко видно вплив автора неоплатонізму – вчення, що з’єднав в собі деякі ідеї як християнства, так і язичництва. Виділяють наступні найбільш чіткі символи:
- Раковина, в якій стоїть Венера, саме тієї форми, що уособлює жіноче лоно.
- Вітру, розташовані в лівій частині картини (деякі ще приймають їх за ангелів), у вигляді фігур чоловіка і жінки символізують єдність тілесної і духовної любові.
- Ора Талло (за іншою версією – одна з Грацій) “відповідала” за весну, а саме в цю пору року відбувається народження богині.
- Троянди – визнаний символ любові.
- Васильки на вбранні Грації – уособлення родючості.
- Плющ і мирт навколо її шиї символізують прихильність і плодючість відповідно.
- Анемони біля ніг Грації – квіти богині Венери, згідно з міфами, що з’явилися із сліз, які вона пролила, сумуючи після загибелі свого коханого Адоніса.
- Камиш – символ скромності.
- Апельсинове дерево в правому верхньому куті – знак вічного життя.
- І нарешті, червона королівська мантія – божественна влада, яку дарує краса.
Як видно, символізму картина “Народження Венери” Сандро Боттічеллі містить достатньо. А що ж можна сказати про особу, що стала прототипом головної героїні полотна?
Модель
Найбільш імовірною кандидатурою на роль богині любові в даному випадку є Симонетта Веспуччі, в 1470-х у віці 16 років приїхала з чоловіком до Флоренції і відразу стала її першою красунею.
Сандро, ймовірно, знав її ще до того – він досить близько спілкувався з її сім’єю, оскільки з батьками жив у сусідньому кварталі.
Справжніх відомостей про те, наскільки були близькі художник і модель, немає, але фахівці з творчості Боттічеллі вважають, що з моменту їх зустрічі все Мадонни і Венери були писані з неї.
Однак Симонетта була заміжня, а крім того, її шанувальниками були багато городян, в тому числі і дуже впливові. Один з них – Джуліано Медічі, молодший брат Лоренцо – навіть вважався її коханим, хоча свідоцтв про те, що його почуття не були платонічними, немає. Цілком можливо, що вона просто залишилася дамою його серця, як це було тоді прийнято.
Симонетта могла б надихнути своєю красою набагато більше діячів мистецтва свого часу, однак у віці 23 років, в 1976 році, вона померла від сухот. Її смерть стала горем чи не для всієї Флоренції.
“Венера” Боттічеллі з’явилася лише через 9 років після її смерті, але ж богиня на ній так свіжа і красива. Художник до кінця свого життя прожив на самоті, так і не одружившись. Схоже, його єдиною коханою так і залишилася Симонетта, що знайшла своє безсмертя в знаменитому полотні.
місцезнаходження
В даний час шедевр розташовується там же, де і був створений – у Флоренції, в галереї Уффіці. Як правило, навколо картини весь час товпляться люди, але іноді все-таки можна знайти момент, щоб досконально її розглянути як поблизу, так і здалека.
Цікаві факти
- “Весна” і “Венера” Боттічеллі мають в якості центральної фігури одну і ту ж модель, проте вони були написані з перервою в 7 років.
- При створенні полотна художник використовував новаторські для свого часу прийоми – дробив лазурит для отримання синьої фарби, використовував полотно, а не дошку, додавав в фарби мінімальна кількість жиру, а також покрив картину яєчним жовтком, завдяки чому вона дійшла до наших днів практично в первозданному вигляді .
- В пропорціях і позі Венери явно простежується вплив класичної грецької скульптури, канони якої були закладені ще Праксителем і Поликлетом.
культурний вплив
Картина “Венера” Боттічеллі – перше полотно із зображенням повністю оголеною жіночої фігури, сюжет якого не посвячений первородного гріха. І вона по заслугах стала головним шедевром, оспівав красу, що не потребує в чому-небудь ще.
На тлі інших робіт художника, що мають в основному релігійну тематику, цей сюжет здається дивним.
Проте, можливо, без цієї “Венери” ми втратили б багатьох світових шедеврів, без яких сьогодні просто неможливо уявити історію мистецтва.
І сьогодні “Венера” Боттічеллі продовжує надихати художників, фотографів, моделей. Створюються численні наслідування, але оригінал, що втілив в собі ідеал жіночої краси, може бути тільки один.
«Народження Венери» Сандро Боттічеллі: які символи зашифровані в полотні
Перераховуючи відомі картини художників епохи Відродження, не можна забувати про Сандро Боттічеллі (1445-1510 рр.).
З-під його пензля вийшло безліч чудових творів, проте справжнім шедевром стала робота, де художник наважився зобразити жіноче тіло як святиню, перетворивши язичницьку богиню в дароване Господом одкровення любові і краси. Про це полотні і піде мова в нашій статті!
«Народження Венери» Сандро Боттічеллі – історія і значення
1480-ті рр. були дуже важливим періодом в житті художника – разом з Д. Гірландайо, К. Росселли і П. Перуджино він розписав Сикстинську капелу, а також створив цикл піднесених ликів Діви Марії. Крім того, саме тоді майстер перейнявся ідеями флорентійського гуртка неплатників, які пробували узагальнити античну і християнську мораль.
Зокрема, Марсіліо Фічіно – глава даного суспільства – стверджував, що втіленням непостігаемим Творця служить земна краса, як тілесна, так і духовна.
Тому будь-який існуючий в цьому світі створення дає людям можливість побачити світло, очиститися від хибних схильностей і перейнятися Господньої благодаттю.
І понад усе філософ ставив римську богиню любові, називаючи її «німфою Гуманності, народженої від небес». Ці слова і надихнули флорентійського живописця на написання шедевра.
Картина Боттічеллі «Народження Венери» стала першою спробою поєднати стародавній міф і біблійне переказ про хрещення Ісуса Христа.
Явище богині асоціюється з відродженням душі, коли та виходить з вод хрестильної купелі.
Строгий аскетизм середньовічного християнства тут замінений всевладдям Ероса, а жіноча нагота, замість нагадування про первородний гріх, уособлює щирість і чистоту.
Що символізує «Венера» Боттічеллі?
Ренесанс – час, коли в світовому мистецтві активно використовувалися алегорії і приховані смисли, що перетворюють полотно в справжній шифр. Ними наповнені майже всі картини жінок відомих художників, проте Сандро Боттічеллі і тут перевершив сучасників! Ось що означають різні елементи зображення:
- Венера . Згідно з легендою, вона народилася з крапель крові стародавнього владики неба і землі – Урана, якого оскопив його син Кронос. Моделлю для богині стала муза знаменитого живописця – Симонетта Веспуччі, яка в той час вважалася першою красунею міста;
- Зефір – божество весняного (західного) вітру. Як свідчить міф, його подих віднесло раковину з тільки що з’явилася на світло Венерою до острова Крит, де та вперше ступила на сушу;
- Флора (хлориду) – богиня рослин і дружина Зефіру. Їх шлюб втілює нерозривну єдність тілесної пристрасті і духовної любові;
- Ора Талло (Квітуча) – дочка Зевса і Феміди, одне з чарівних істот, які відали зміною пір року і природним рівновагою. Як покровителька весняного розквіту, була однією з подруг Венери – саме тому вона подає їй одяг;
- раковина – уособлення жіночого начала, а ще – моря, звідки вийшло все живе;
- пурпурна мантія – втілення могутності і влади;
- троянда символізує всеперемагаючу і царську любов, а шипи квітки нагадують про переживання, які часом завдає це почуття;
- мирт – рослина, що належить Венері (в оповіданні Овідія саме їм вона прикрила наготу, опинившись на землі). Знак родючості та достатку;
- волошка – ще одна емблема плодючості, так як він цвіте серед дозрілої пшениці;
- маргаритка – уособлення чистоти, лагідності, невинності. Її малювали багато відомих художників, і їхні картини присвячені, як правило, Богородице;
- плющ – втілення вірності, відданості, прихильності;
- очерет – символ скромності. З його допомогою художник демонструє, що справжня краса завжди соромлива і невибаглива;
- анемона – нагадування про нерозділеного, трагічне кохання;
- вічнозелене апельсинове дерево – знак надії на спасіння і вічне життя
Панно «Народження Венери» (Сандро Боттічеллі) з бурштину
А в нашому інтернет-магазині «Янтар Полісся» Ви можете купити картину з сонячних самоцвітів! Мерехтіння дорогоцінних каменів, з яких зроблено зображення, надає йому ефектний, неординарний і величний вигляд. Якісне і довговічне твір стане чудовою прикрасою для будь-якого приміщення і бажаним сюрпризом для Ваших близьких.
Сандро Боттічеллі, «Весна» і «Народження Венери»
dm_kalashnikov Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1 березня 1445 – 17 травня 1510) – прізвисько флорентійського художника Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ), який привів мистецтво кватроченто на поріг Високого Відродження.
Глибоко релігійна людина, Боттічеллі працював у всіх великих храмах Флоренції і в Сикстинській капелі Ватикану, однак в історії мистецтва залишився в першу чергу як автор великоформатних поетичних полотен на сюжети, натхненні класичної античністю, – «Весна» і «Народження Венери».
Довгий час Боттічеллі перебував в тіні працювали після нього гігантів Відродження, поки не був в середині XIX століття перевідкритий британськими прерафаелитами, які шанували тендітну линеарность і весняну свіжість його зрілих полотен за найвищу точку в розвитку світового мистецтва.
Весна «Весна» яскраво ілюструє іконографію Відродження і відображає філософію неоплатонізму.
Хоча деякі з фігур були зображені на кшталт стародавніх скульптур, вони не були прямими копіями, а були створені на власному, особливому мовою форм Боттічеллі: стрункі, ідеалізовані постаті, чиї тіла здаються іноді занадто витонченими, віщують витончений, вишуканий стиль XVI століття – маньєризм.
Венера, богиня любові, варто в центрі картини, трохи позаду інших фігур. Справа Зефір, холодний весняний вітер, наздоганяє німфу Хлоріс. Та тікає від нього і перетворюється на Флору, Весну, одягнену як личить заміжньої флорентийка з багатою семьі.Над Венерою Купідон мітить свої стріли в танцюючих Грацій (праворуч Краса, в центрі Цнотливість, зліва Насолода).
Вважається, що прообразом фігур Грацій була Симонетта Веспуччі, а права Грація має особа Катерини Сфорца, також зображеної Боттічеллі на відомому портреті в Катерина Олександрійська з Музею Лінденау.Сад Венери охороняє Меркурій в шоломі і з мечем, простирающий руку, щоб розігнати хмари невігластва кадуцеєм, зображеним у вигляді двох крилатих драконів.
Існують і інші інтерпретації сцени. Наприклад, Весна розглядається також як політичний образ: Купідон був би Римом, Три Грації – Піза, Неаполь і Генуя, Меркурій – Мілан, Флора – Флоренція, Травень – Мантуя, Хлоріс і Зефір – Венеція і Больцано (або Ареццо і Форлі) .Пламенние шати Венери і Меркурія можна віднести до св. Лаврентію, спалений на багатті (натяк на ім’я Лоренцо) .Круглие плоди нагадують золоті кулі, зображені на родовому гербі Медічі.Меркурій зображений з кадуцеєм, символом лікарів, при цьому прізвище Медічі означає «лікар».
Народження Венери
Картина ілюструє міф народження Венери (грец. Афродіти). Оголена богиня пливе до берега в розкритої раковині, підганяє вітер. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна з грацій.
«Біля острова Кіфера народилася Афродіта, дочка Урана, з білосніжної піни морських хвиль. Легкий, пестливий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори вийшла з морських хвиль богиню любові. Вони одягли її в златотканого одяг і увінчали вінком з запашних квітів. Де тільки не ступала Афродіта, там пишно розросталися квіти.
Весь повітря повне був пахощами » . (Микола Кун. «Легенди і міфи Стародавньої Греції»).
У позі Венери видно вплив класичної грецької скульптури. Те, як вона спирається на одну ногу, лінія стегна, цнотливі жест рукою і самі пропорції тіла засновані на каноні гармонії і краси, розробленому ще Поликлетом і Праксітелем.Рожденіе Венери в давнину було пов’язано з культом, символи якого присутні на картині Боттічеллі.
Так пурпурна мантія в руках у Грації мала не тільки декоративну, але і ритуальну функцію. Такі мантії зображувалися на грецьких урнах і символізували кордон між двома світами – в них загортали як новонароджених, так і померлих. У середні століття такі атрибути Венери, як троянди і раковина, стали асоціюватися з Дівою Марією.
Раковина, яка супроводжувала зображення Венери, символізувала родючість, чуттєві задоволення і сексуальність, перекочувавши в іконографію Богоматері, стала означати чистоту і непорочність (наприклад, Вівтар св. Варнави роботи Боттічеллі).
У зображенні дме Зефіру, що летять троянд, що розвіваються волосся і руху, як вираження життя і енергії, Боттічеллі слідував посилок, викладеним в роботах теоретика мистецтва епохи Відродження Леона Батісти Альберті.
Також Боттічеллі, ймовірно, спирався на «Трактат про живопис» Ченніно Ченніні, що описує серед іншого техніку дроблення лазуриту для отримання синьої фарби (волошки на плаття Грації) і принцип нанесення найтоншого листового золота (пурпурна накидка Венери).
Серед нововведень Боттічеллі важливим було використання полотна, а не дошки, для твори такого великого розміру. Він додавав мінімальна кількість жиру до пігментів, завдяки чому полотно протягом довгого часу залишався міцним і еластичним, а фарба не тріскалася. Було також встановлено, що Боттічеллі завдав на картину захисний шар з яєчного жовтка, завдяки чому «Народження Венери» добре збереглося.
Деякі репродукції і алюзії
Для початку однойменна композиція ансамль Therion
dm_kalashnikov Талановита дівчинка.
Зрозуміло тільки для тих, хто чув оригінал.
