Акорд D на гітарі. Аплікатури і опис всіх варіантів акорду
Акорд D на гітарі – дуже поширена гармонія. Його можна назвати «сонячним», так як він часто входить до складу веселих мажорних пісень. Регулярно використовується в кантрі та фолк-музики.
Любимо початківцями гітаристами за свою простоту. Входить в «розширений список» дворових акордів, які розучує кожен новачок, який бажає грати «Цоя і Громадянку».
Хороший тим, що його можна красиво обігравати, причому знімаючи / опускаючи один-два пальця.
види позначень
Традиційно позначається як акорд D. В академічній музиці зустрічається D-dur. Але це більше відноситься до тональності, ніж до самої гармонії.
ноти
Запам’ятати це мажорний тризвук просто – ре-фа # ля. Не забувайте про дієз близько фа – це ключовий знак в тональності.
інтервали
Як і інші тризвуку в мажорі, будується так: ре-фа # (велика терція – 2 тони); f # -a (мала терція – 1,5 тони).
Апплікатура, фото і опис
Пальцями затискаємо три верхні (за звучанням) струни, а в якості тонічного баса виконуємо відкриту четверту.
Як ставити D на 2 л
Палець 1 ставимо на 2 лад третьої струни, а палець 2 на другий лад першої. Здійснюємо невелике тягнеться рух безіменним і тиснемо 2 стор. На 3 л.
приклади звучання
бій
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Boj-D-2.m4a
перебір
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Perebor-D-2.m4a
Як затиснути на 2 л
Фалангою пальця 1 затискаємо мале Барре на 2 ладу (1-3). Залежно від подальшого обігравання нота “ре” на 2-ий ст-ні затискається або середнім, або безіменним.
Як ставиться на 5 л
Затискаємо баре на п’ятому ладу. Шосту струну не обов’язково включати в гармонію. Робимо розтяжку до 7 лада і ставимо середній-безим.-мізинець відповідно на 4-3-2.
Як затиснути на 10 л
Якщо вам знаком акорд E, то просто ставте його на 11 ладу (тільки починаючи з середнього). Баре на 10 затискається з тонической «ре» на 6 струні. Перший палець сам встане на необхідний бас при постановці з 11 лада.
Як брати на 12 л
Ставимо на 14 л. акорд d, тільки з середнього пальця. Вказівним беремо бас ре на 4 стор. 12 л.
Акорди, які входять в тональність і використовуються в піснях тональності Ре-мажор
Прогресія виглядає наступним чином: акорд D на гітарі – Em. Далі барі F # m, наші старі знайомі GA. Потім акорд Bm на гітарі і C # dim.
Буквена запис:
D – Em – F # m – G – A – Bm – C # dim
Пісні з акордом D
Пропонуємо вам кілька пісень, в яких ви зустрінете розібране в цій статті тризвук. Практикуйте виконання різних за складністю композицій, щоб розвивати свої навички гри і швидкість перестановки пальців.
Вправи для гри акорду Ре мажор на гітарі з популярними послідовностями
Для закріплення пройденого матеріалу пропонуємо деякі прогресії. Вони стануть в нагоді при виконанні пісень. Багато послідовності повторюються. Варто їх вивчити один раз і твори стане розучувати набагато простіше.
D – G – A7 – D
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Uprazhneniya-dlya-igry-akkorda-Re-mazhor-na-gitare-1.mp3
D – A – Bm – G
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Uprazhneniya-dlya-igry-akkorda-Re-mazhor-na-gitare-2.mp3
D – Bm – G – A
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Uprazhneniya-dlya-igry-akkorda-Re-mazhor-na-gitare-3.mp3
D – A7 – Bm – F # m – G – D – G – A
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Uprazhneniya-dlya-igry-akkorda-Re-mazhor-na-gitare-4.mp3
D – F # m – Bm – G
//pereborom.ru/wp-content/uploads/2018/09/Uprazhneniya-dlya-igry-akkorda-Re-mazhor-na-gitare-5.mp3
Трохи з історії акорду Ре мажор – D
З часів класичної музики акорд d на гітарі використовувався серед композиторів-романтиків. У цьому ключі записувалися десятки творів не тільки для гітари, але і для фортепіано, оркестру.
Однак найбільшою популярністю користувалася скрипка. Багато скрипкові концерти Чайковського, Стравінського, Моцарта були в D-dur. Його називали «ключ слави».
Струни скрипки налаштовані GDAE (тобто в зворотному порядку бас-гітари).
Крім того, цікаво поширення цієї тональності. Спочатку простенькі пастуші свистки були налаштовані тільки в D. Вони включали діапазон в межах півтора октав і не були по-справжньому музичними інструментами.
Мелодії, виконані на цих простих «свистульки» були пасторальними, радісними і створювали святковий настрій.
Подібними сопілками пастухи розважали себе під час робочого дня, а також використовували свист, щоб направляти худобу при загоні додому.
Якщо ви чуєте піднятий мотив з позитивними гармоніями, то є висока ймовірність, що це саме D. Прослухайте, наприклад, Beatles «Giving Wings to Your Guitar Strings» або Джиммі Кліфф «I can see clearly now». Серед інших відомих треків – Pink Floyd «Comfortably Numb» і блюзова класика від BB King «Thrill is Gone».
Як згадувалося на початку розповіді, акорд ре мажор на гітарі невід’ємна деталь музики в стилі кантрі. Часто пісні будуються на прогресії GD. Також популярна послідовність GDA. Також в фолкової музики популярний додатковий акорд dm7 .
До речі, цікава пісня старої рок-групи Bad Company «Seagull». Тональність відразу задає радісне «морське» настрій і звучить світло і сонячно. Послухайте її на дозвіллі і почнете засвоювати звучання D-dur. Вона заснована на трьох акордах, але має пару цікавих фішок.
Приспів складається з варіацій на тему акорду D (там і зменшений, і домінантсептаккорд). А в кінці гармонія проходить через всі позиції і закінчується як раз на 14 ладу (дивіться вище). Для інтересу можна послухати цю пісню, а також пограти її.
Це допоможе не тільки краще вивчити гриф, але і точно переставляти зростаючі прогресії.
Урок 8. Барре і подвійне арпеджіо | Гітаршкола
Привіт шановні читачі блогу Гітаршкола. У минулому уроці Ви познайомилися з Guitarreros, сьогодні ж ми починаємо нову важливу тему – Барре і подвійне арпеджіо.
У цьому уроці ми розглянемо два найважливіших прийому гри. Перший з них – для лівої руки – прийом Барре (barré). Другий – для правої – подвійне арпеджіо . Обидва прийому будуть об’єднані в привабливі вправи, написані відомим учителем гітари з Мадрида маестро Esquembre.
Барре і подвійне арпеджіо
На діаграмі прийом barré показаний як затискання всіх шести струн вказівним пальцем відразу за порожком лада. Таким чином цей прийом працює за принципом рухомий cejilla.
Ми почнемо з акордової форми Fmaj, зображеної на малюнках. З діаграми видно, що це той же самий акорд Emaj, тільки пересунути на півтону вгору на всіх шести струнах. Зверніть увагу на аппликатуру цього акорду.
Якщо в формуванні акорду Emaj брали участь пальці 1, 2 і 3, то в Fmaj цю ж конфігурацію виконують пальці 2, 3 і 4, оскільки вказівний палець затискає всі шість струн на першому ладу. Хороший притиск всіх струн одним пальцем прийде з часом, не потрібно впадати у відчай, якщо спочатку буде не дуже добре виходити.
Barré в нотного запису
У нотного запису над нотами прийом barré позначається літерою «С» (від слова cejilla) – вказівний палець затискає всі шість струн. Римською цифрою вказують номер лада, на якому використовується barré.
Таким чином акорд Fmaj буде записаний у такий спосіб (см.рисунок).
Найчастіше немає необхідності в отриманні звуків з усіх шести струн. В останньому акорді Alegrías в Уроці 6 наприклад, вказівним пальцем повинні бути затиснуті тільки перші чотири струни.
В такому випадку в нотного запису символ barré набирає вигляду 4 / 6С. Якщо необхідно затиснути тільки три струни, то ½С.
економія рухів
Новачки часто знаходять прийом barré вкрай складним, оскільки вони використовують неправильний підхід до відпрацювання цього прийому. Найчастіше вони застосовують надмірне зусилля, в наслідок якого кисть руки судомить. Насправді необхідно докласти зовсім небагато зусиль щоб затиснути все шість струн так, щоб кожна з них звучала чисто і з потрібною силою.
Спочатку покладіть вказівний палець на струни так, щоб він накривав всі шість струн безпосередньо за порожком. Затисніть струни але не тисніть щосили, а рівно на стільки, щоб кожна струна могла безперешкодно звучати, що не видаючи побічних призвуків.
Для цього необхідно щоб рука і кисть були в правильному положенні: зап’ясті повинно бути максимально (на скільки це можливо) розслаблено і створювати з передпліччям кут, як на малюнку. Поставте решта пальців на струни, як можна ближче до поріжка.
Слідкуйте за тим, щоб великий палець створював якийсь противагу іншим пальцях, рівномірно розподіливши навантаження. Вийміть звуки з усіх шести струн. Намагайтеся отримувати звук чисто і без побічних призвуків.
Якщо у Вас не виходить на першому етапі отримати чисті звуки, не впадайте у відчай. Спробуйте пограти той же акорд але в більш високій позиції (на 5-му – 7-му ладах), де відстань між ладами менше ніж в нижньому регістрі. Наприклад barré в п’ятій позиції пограйте акорд Amaj.
Запам’ятайте кілька правил для правильної постановки баре:
● Чи не пережимайте струни вказівним пальцем. Розслабте руку наскільки це можливо.
● Положення великого пальця важливо, оскільки необхідна сила затиснення повинна бути рівномірно розподілена між великим і вказівним пальцями.
● Положення кінчика вказівного пальця щодо верхнього краю грифа. Чи не висувайте палець за край грифа.
● На початковому етапі навчання Ви будете відчувати дискомфорт в м’язах на долоні. Однак це неприємне відчуття можна перемогти тільки шляхом наполегливих тривалих тренувань. Уже в сміттям часу Ви зможете утримувати руку в такому положенні навіть на тривалих відрізках часу.
● Як тільки Ви звикнете до barré , Ви відчуєте в собі сили міняти положення акорду, переміщаючи його не тільки від нижнього регістру до верхнього, а й зверху вниз. Приклад постановки лівої руки був детально описаний з однією лише метою: навчити ліву руку приймати правильне положення і утримувати його протягом досить довгого часу.
Подвійне арпеджіо (Arpegio)
Ця техніка правої руки, доведена до віртуозного виконання гітаристом Don Ramón Montoya, інтенсивно використовується у фламенко для додання прийому arpegio красивого округлого звучання.
Кожне арпеджіо складається з шести звуків. Великий палець грає apoyando на бас-струні. Далі послідовність tirando нот на трьох суміжних верхніх струнах imami. Цей метод показаний нижче в простому прикладі, заснованому на акорді Emaj. Кожна група нот записана як секстоль. Це говорить про те, що шість нот кожного arpedgio виповнюється за одну частку.
Мистецтво подвійного arpedgio безпосередньо залежить від вилучення нот послідовністю пальців pimami з рівними інтервалами часу і з однаковою гучністю. Великий палець грає мелодію на басових струнах.
Перш ніж Ви спробуєте грати подвійне arpegio в швидкому темпі, потренуйтеся в повільному темпі, сконцентрувавшись на ритміці і гучності видобутих звуків.
Коли Ви вивчали техніку четирёхзвучного arpegio, Вам було запропоновано (для отримання практичних навичок) використовувати м’якоть долоні як упор для пальців. Та ж сама техніка в даному випадку на повільній швидкості витягання звуку допоможе Вам звикнути до руху пальців.
Приклад подвійного arpegio в Soleares
Коли у Вас вийде грати наведений вище приклад рівномірно з однаковою швидкістю, спробуйте замінити всі четирёхзвучние arpegio в попередніх прикладах на подвійні. Зверніть увагу на багатшу структуру звуку в другій falseta Soleares з сьомого уроку:
Далі Ви зустрінете багато подібних прикладів. Надалі Ваша гра повинна стати вельми швидкої для того, щоб грати подвійне arpegio і потрапляти в compás. Для цього необхідно досить довго практикуватися в повільному темпі. Це необхідно для того, щоб рух зафіксувалося в м’язової пам’яті і Ви не замислюючись надалі грали на високій швидкості.
Вправа на подвійне arpegio , наведене нижче – відмінний приклад для відпрацювання цієї техніки, перейнятою з класичної школи. Гітаристи фламенко зазвичай використовують цю техніку для розвитку віртуозності, необхідної для сольний виступів.
Для досягнення хорошої якості звуку необхідно займатися цими вправами щодня. Слідкуйте за тим, щоб ліва рука не змінювала позицію перш ніж відлунають все ноти. Так само неприпустима повільна зміна позиції лівою рукою оскільки в цьому випадку виходить непотрібна пауза. Акорди повинні змінювати один одного плавно, створюючи відчуття «дзюрчання струмочка».
Джазові акорди, цифровку
Швидше за все ви вже стикалися з цікавими назвами акордів на зразок таких: Cmaj7, Daug, A9. У цих назвах немає нічого складного. Нам потрібно просто з вами розібратися в тому, що з себе представляють цифри або слова які будуть стояти поруч з основним акордом.
Дуже зручно грати з листа, розуміючи які акорди з якими ступенями потрібно грати. Звичайно, якщо ви не зустрічали подібних позначень, то вам буде складно це зробити.
Тому переглянувши кілька словників, відкривши свої старі зошити з джазової цифровку, яку колись проходив в музичному коледжі, зробив невелику пам’ятку, яка, думаю багатьом стати в нагоді.
Будемо вчити все від простого до складного. Для початку визначимо наші звуки:
- C-до
- D-ре
- E-ми
- F-фа
- G-сіль
- A-ля
- B-сі
Ці позначення слід відразу запам’ятати!
Буває плутанина з акордом “сі” в радянській школі його позначали як “H” -це сі, а B-це сі бемоль. Ми ж з вами зараз будемо розглядати “B” як ноту сі, а “Bb” як сі бемоль.
цифровку
В сучасній музиці, в джазі і не тільки в ньому, дуже часто зустрічається гра по акордах, так звана «цифровку». Виглядає вона дуже просто – звичайний нотний лист, розділений на такти, в кожному такті коштує позначення акорду або декількох акордів, або тональності, кому як зручніше.
Якщо в такті два або більше акорду то як правило, нагорі пишуть ноти, точніше ритмічний малюнок нотними тривалості. Це потрібно для того, щоб розуміти скільки який акорд повинен гратися. Так як іноді буває, що потрібно грати перший акорд три чверті, а четвертий всього лише одну.
Є й таке, що потрібно в такті зіграти ритмічну фігуру, або виділити синкопу. Якраз в допомогу цьому і служить ритм зверху цифровку. Виходить, гармонійна послідовність, яку може зіграти музикант особливо не вивчаючи її.
Коли є певний досвід читання джазових ціфровок, то достатньо двох трьох репетицій, щоб піти і зіграти пісню на сцені.
Мажорні акорди позначаються однією заголовною латинською літерою.
До-мажор буде позначений як “C”, ре-мажор – “D” і т.д.
У мінорні акорди додається маленька буква m (рідше mi, min).
До-мінор – “Cm”, ре-мінор – “Dm” і т.д.
Зменшені акорди позначаються знаком dim (diminished)
Збільшений акорд, позначається aug (augmented)
Сімка означає малу септима, maj велику септиму, п’ятірка – квінту. По суті будь-яка цифра позначає щабель ладу, знак “+” або “-” поруч з цифрою говорить про те, що ця щабель відповідно підвищена або знижена.
Акорди дуже просто вибудовувати по гамі. Для цього потрібно добре уявляти її аппликатуру. наприклад перед вами акорд “C7 / 9”. Що ми бачимо? До-мажор, плюс мала септима і плюс нона, тобто звук “ре” тільки бажано десь у верхніх голосах.
- M, maj, maj7, Δ – велика септима (відноситься тільки до септими в акорді)
- m, mi, min – мінорний (відноситься завжди тільки до терції в акорді)
- °, dim, verm – зменшений (зменшений септакорд)
- Ø – малий зменшений (полууменьшенний септакорд)
- aug – збільшений
- 7, х – малий мажорний (домінантовий)
- add – додана щабель
- sus – затримання (заміна ступені, як правило терції наприклад: Сsus4 – виходить замість терції в до-мажорі буде кварта або Csus2 – велика секунда)
- omit – пропуск ступені
- -, ♭ – зниження ступеня акорду
- +, ♯ – підвищення ступеня акорду (завжди відноситься тільки до квінті або в цю пору)
Позначення біля основної літери
Позначення біля основної літери акорду можуть з’являтися поруч вище (верхній індекс), нижче (нижній індекс), частково зверху, частково знизу. У різних школах прийняті різні позначення, що іноді виникає плутанина. Це не повинно вас бентежити.
Не всі позначення вживаються часто. Деякі досить рідкісні, поодинокі, що вийшли з ужитку і т.д. Однак, хто знає які ноти потраплять вам? В якій системі буде цифровку? Ніхто не знає. Тому бажано мати уявлення про весь.
Важливо запам’ятати і зрозуміти, що в основі позначення акордів лежить давньогрецький лад (або мажорний лад з понженной VII сьомий щаблем). Тому якщо в акорді написана цифра 7, то в акорді буде звучати мала септима.
Так само, якщо цифра коштує більше 7, н апример 9 або 11, то, як правило, септима буде в складі акорду за замовчуванням.
Позначення без додаткових уточнень
Позначення без додаткових уточнень (С6, С6 / 9, C7, C9, C11 і т.д., а також sus) відносяться до акордів, побудованим в давньогрецьких ладу (вважаємо від баса акорду). Позначення з мінусами, плюсами, дієз і бемолями, m, dim, aug вказують на появу ступенів, які не вписуються в давньогрецький лад.
тризвуки
- C – мажорний тризвук
- Cm, Cmi, Cmin – мінорний тризвук
- Cm-5, Cm ♭ 5 (іноді C °, Сdim, як і зменшеними септакорд) – зменшений тризвук
- З +, Caug – збільшене тризвук
септакорди
Септакорди – основа джазової гармонії. Як Ви вже знаєте, септаккордов існує сім видів, так як септакорд це акорд складається з чотирьох звуків побудованих, перш за все, по терціях. (Плюс Малий збільшений і Великий зменшені, які є, строго кажучи, септакорд нетерцовой структури) Природно, що кожен з них позначається по-різному:
- Великий мажорний – Cmaj7, Cmaj, CΔ, CM
- Великий мінорний – Cmmaj7, CmΔ, C-Δ7
- Малий мажорний – C7
- Малий мінорний – Cm7
- Малий зменшеними (полууменьшённий) – CmØ, Cm7 / -5, Cm7 / ♭ 5, Cm5- / 7
- Зменшений – C ° (іноді позначає розум. Тризвук), C ° 7, Cdim7, Cdim, Cverm
- Великий збільшений – C5 + / maj7, C5♯ / maj7, Сaug / maj7, C + Δ7
- * Малий збільшений – C5 + / 7, C5♯ / 7, C7 +, C + 7
- * Великий зменшеними – СmM7 ♭ 5, C-Δ7 ♭ 5
нонаккордов
Нонаккордов – це ті ж септакорди з доданою ноной.
- C9 – малий мажорний септакорд + велика нона
- З-9 – малий мажорний септакорд + мала нона
- CM9, Cmaj9 – великий мажорний септакорд + велика нона
- Cm9 – малий мінорний септакорд + велика нона
- C + 9, C7 / + 9 – малий мажорний септакорд + збільшена нона
Інші акорди:
- C6 – мажорний тризвук з доданою секстою
- Cm6 – Мінонно тризвук з доданою секстою
- З add9 – мажорний тризвук з доданою ноной (без септими!)
- Csus4 – тризвук із затриманою квартою (замість терції береться кварта)
- Csus2 – тризвук із затриманою секундою (замість терції береться секунда)
- C9omit5 – нонакорд з пропуском квінти
звернення
- C / E – мажорний тризвук “до”, в басу “ми” (мажорний секстакорд)
- Cm / G – мінорний тризвук “до”, в басу “сіль” (мінорний квартсекстакорд)
- C7 / G – малий мажорний септакорд “до”, в басу “сіль”
За допомогою даних позначень, тепер ви можете прочитати і зіграти будь-який акорд. Головне розуміти з чого він складається.
