Сикстинська Мадонна Рафаеля опис картини і творчості великого художник ренесансу
- 1 Творчість Рафаеля
- 2 Сикстинська Мадонна Рафаеля
Рафаель Санцио народився в 1483 році в провінції Умбрія і отримав провінційну підготовку в майстерні П’єтро Перуджино.
У віці сімнадцяти років він виявився одним з найперспективніших молодих художників , але все ще перебував під сильним впливом роботи Перуджино. Це можна побачити в його ранній картині «Успіння і коронація Богородиці» і в «Розп’яття» зараз в Національній галереї в Лондоні.
«Успіння і коронація Діви» (w)
«Рухаючись з натхненною переконаністю, рука Рафаеля створювала лінії, які формували його прагнення до красномовних формам».
Відкриваючи його «Портрет молодості», ймовірний автопортрет, зроблений в 1500 році, коли він можливо, отримавши титул Магістра, ми бачимо мирне впевненість і світиться потенціал життя, пронизаної простим чорним крейдою на папері.
Його здатність точно передавати великі фрагменти тонких людських емоцій постійно повторюється в його малюнках, і ніщо з цього не міститься ні в одній деталі. Часто вираження тільки злегка пропонуються з простими знаками, але у всій композиції він здатний донести до уявних вражень від тонких і складних аспектів людського життя.
«Рафаель використовує малюнок як засіб спостереження, як спосіб вираження і як спосіб відображення людських емоцій і дій».
В ескізі «Богоматір з гранатом» мати з любов’ю дивиться на дитину Христа, коли він досягає плоду, її вираження випромінює теплу божественну любов, але з похмурим прийняттям проблем, з якими зіткнеться дитина.
Існує складна істина, загальна для людського досвіду в цьому образі, материнська любов, супроводжувана борошном пізнання неминучих труднощів, які приходять з життям, а також необхідність того, щоб всі діти перейшли від безпеки своїх матерів.
творчість Рафаеля
Прибувши до Флоренції, молодий художник незабаром усвідомив обмеження свого учнівства в Умбрії. Він зіткнувся з непростим завданням, представленої роботами Леонардо і Мікеланджело, і відправився вчитися і на своїх картинах і скульптурах.
Рафаелю не вистачало глибини знання Леонардо і не могло зрівнятися з силою Мікеланджело, але він був наполегливим художником, і знайшлися чесноти, які зробили його фаворитом, стали з’являтися потенційні покровителі.
Його двом великим попередникам і суперникам часом було важко впоратися і виявилися непередбачуваними при виконанні своїх доручень, і тому молодий художник зміг конкурувати, незважаючи на репутацію двох великих майстрів.
«Мадонна луки» (w)
В цей час на Рафаеля також вплинув художник Фра Бортоломео з Тоскани, і вони залишилися доброзичливими, але вплив Леонардо проявилося в «Мадонні луки» 1506 року.
Рафаель прибув до Риму в 1508 році, і Папа Юлій II незабаром знайшов роботу для молодого художника. Його попросили прикрасити приватну бібліотеку Папи в декількох кімнатах, відомих як Стенц.
Картини включають «Афінську школу», «Диспут таїнства» і «Парнас», в яких він удосконалив свої концепції філософії і теології, намагаючись знайти способи зобразити переконливі візуальні розповіді.
Вони залишаються серед найвідоміших зображень, створених художником.
«Школа Афін» Підпис, Ватикан, Рим. (Ж)
У «Афінської школі» кожному філософу надається особливий характер, що і демонструє Рафаель.
Ймовірно, глибоко роздумуючи над ідеями самих філософів, а також своїм експертним зображенням, він прагне відобразити внутрішню рівновагу через зовнішній жест. Рафаель був дуже знайомий з культурою ораторського мистецтва в Римі і важливістю виразу обличчя і жестом руки.
В одному дослідженні фігури Христа з «La Disputa» вага тканини, що покриває нижню частину Христа, здається майже статусним і постійним, як мармур, в той час як верхня частина тіла розчиняється і оповита ефірним божественним світлом, що досягається через пробіл простору, залишені Рафаелем і ледь простежуються білі чорнило, які витягають подальшу світність.
Термін, використовуваний Рафаелем і іншими в епоху Відродження, – це Disegno, що означає і дизайн, і мистецтво: художник не описує ідеї, а розробляє для них найдосконаліше вираз.
«Красномовство Рафаеля малювання засноване на глибоке відображення і інтелект його рук»
Рафаель показує нам щось про людську природу і людському потенціалі: відображення природних складнощів життя, які ухиляються від виразу в словах.
Папа Лев X процвітав у своїх справах після смерті Юлія II, він був членом сім’ї Медічі і продовжував виступати в якості покровителя художнику, який написав портрет Папи в 1518 році.
Папа Лев X. Масло на дереві, 154 x 119 см, Уффіці, Флоренція (ів)
Тріумф Галатеї 1512 . (и)
Галатея була написана для торговця і банкіра Агосто Чігі, який, можливо, був найбагатшою людиною в Римі в той час, коли була замовлена картина. Робота була розміщена на віллі Чігі на берегах Тибру (тепер називалася Вілла Фарнезина) і призначалася для того, щоб підкреслити позицію Чігі як головного покровителя мистецтв.
У 1514 році художник був названий архітектором Святого Петра і деякий час був найважливішим архітектором в Римі. Він проектував кілька будівель, включаючи Каплицю Чігі в церкві Санта-Марія-дель-Пополо, але його робота над Санкт-Петерсом окзаластьб невдало, так як був прийнятий варіант дизайн Мікеланджело.
Бачення Єзекіїля 1518.
Масло на панелі, Палаццо Пітті, Флоренція.
Сикстинська Мадонна Рафаеля
Сикстинська Мадонна – одна з найвідоміших робіт Рафаеля.
Картина бере свою назву від церкви Сан-Систо в П’яченці, і Рафаель написав її як вівтар для цієї церкви в 1513-1514 роках.
Цей полотно було куплено в 1754 році королем Августом III Саксонії для його колекції в Дрездені. У Німеччині картина була дуже впливовою, викликавши дебати з питань мистецтва і релігії.
Сикстинська мадонна.
1513-1514. Масло на полотні. 104 x 77in (265x196cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. (и)
Мадонна тримає свою дитину, коли вона пливе по закрученим килимах хмар, вона оточена святим Сикстом і святою Варварою.
Біля підніжжя картини знаходяться два ангела (херувима), які дивляться в споглядання. Було багато спекуляцій про печалі або навіть скам’янілих виразах на обличчі Діви і немовляти Ісуса.
Чому вони так сумують і злякалися? Чому Святий Сікст вказує на картину у нас, глядачів?
Відповідь стає зрозумілим, коли ми розглядаємо початкове передбачуване місце розташування роботи. Розміщений за екраном хору, який більше не виживає, Сикстинська Мадонна зіткнулася б з розп’яттям, прикріпленим до екрану.
Отже, таємниця вирішена, Діва і немовля Ісус дивляться на розп’яття. Перелякані вираження зрозумілі, Ісус бачить свою власну смерть, і його мати є свідком катувань і смерті її дитини.
Це місце розп’яття, яке Святий Сікст також вказує, а не глядача.
St Sixtus (детально) (и)
Святий Сікст вказує на картину на місці розп’яття. Зверніть увагу як чудово розфарбовані руки.
Св. Барбара (детально) (и)
Св. Барбара – єдина фігура в групі, яка носить безтурботне вираз. Вона дивиться на херувимів біля її ніг.
Херувими (деталі) (и)
Херувими отримали певний статус знаменитості, свій власний, з’являючись в різних рекламних кампаніях, вони прикрашали марки, обгортають папір і листівки. Одна історія полягає в тому, що Рафаель заснував херувимів на двох дітей, які він бачив, дивлячись у вікно пекарні!
Мадонна з немовлям (детально) (и)
Заклопотане вираз Діви очевидно в цій деталі, як і страх перед немовлям Ісусом.
Рафаель помер 6 квітня 1520 року у віці 37 років, і така була його популярність, що провідний вчений епохи кардинал Бембо написав епітафію для гробниці.
Це гробниця Рафаеля, в той час як він жив, він змусив Варту Матері-природи бути переможеним їм і, як він помер,.
12 Лют 2023 tolstoy_eco 2671
Картина «Сикстинська Мадонна»
Дата створення: 1512 год.Тіп: картина маслом на холсте.Габаріти: 265 * 196 см.
Місцезнаходження: Галерея старих майстрів (Дрезден).
Синопсис
Сикстинська Мадонна , яка також відома як «Мадонна Сан-Систо», – картина італійського художника Рафаеля Санті, створена на замовлення папи Юлія II для церкви Сан-Систо в П’яченці. Це одне з останніх творів художника, що зображують Мадонну. Знаменитий італійський письменник і художник Джорджо Вазарі називав цю роботу «по-справжньому рідкісною і екстраординарної».
Після Другої світової війни картина потрапила з Швейцарії в Москву, де залишалася протягом десяти років, поки не повернулася до Німеччини, де була відреставрована і знаходиться до цього дня. Влітку 2012 Дрезденська галерея відзначила 500-річчя роботи.
Рафаель
Рафаель Санті – всесвітньо відомий і шалено талановитий художник. На відміну від багатьох інших художників, Рафаеля публіка визнала дуже швидко. Будучи зовсім молодим художником, він вже мав безліч багатих клієнтів, готових заплатити велику ціну за його творчість.
Головним наставником художника був його батько, який був йому опорою і підтримкою, а так же дав синові велику кількість уроків живопису. Невелику частину свого життя Рафаель прожив у Флоренції, де у нього було безліч можливостей для вдосконалення своєї майстерності. Еталоном для художника були Мікеланджело і Леонардо да Вінчі.
Саме роботи цих художників служили зразками для юного художника. Рафаель почерпнув безліч корисних знань, вивчаючи картини цих знаменитих живописців.
Улюбленою темою в картинах Рафаеля були Мадонни.
Його руці належить близько півтора десятків зображень Мадонн, найзнаменитішою з яких є «Сикстинська Мадонна» , яка понад двісті років зберігається в Дрездені.
Розмір даного полотна складає 265 * 196 см. Ця величезна картина стала нововведенням в епосі Високого Відродження, так як вона була написана не на дереві, як зазвичай, а на полотні.
склад
Робота зображує Мадонну, що тримає на руках немовля Христа в оточенні святого Сикста і святої Варвари, а також спираються на лікті двох херувимів. Картину цієї гармонійної сцени на небесах обрамляє зображення важких завіс.
Рафаель, завдяки складній роботі з підбору тонів, а також майстерному використанню світлотіні, досягає реалістичною перспективи, чому частково допомагає трикутне розташування фігур, що створює ілюзію глибини.
Варто відзначити віртуозно виконану драпірування і вибір кольорів.
Рафаель був єдиним художником епохи Ренесансу, який застосовував у своїх картинах безліч психологічних моментів. Мадонна перебуває в візуальному контакті з глядачем, її добродушний погляд притягує глядача і змушує його дивитися їй в очі.
Таким чином, у глядача складається враження, ніби вона впускає його в свою душу. Погляд мадонни відкритий, її очі розкриті. Дивлячись на неї, у глядача може скластися враження, що вона пройшла через все в світі.
У той же час в її погляді можна побачити переживання і печаль, адже вона вже знає про важкому майбутньому свого ще зовсім маленького сина. Навіть в його погляді читається якась тривога.
Саме наявність внутрішніх переживань і тривог у героїні є ключовою відмінністю «Сікстинської мадонни» від інших творів художника.
Кожен жест і рух героїв картини можна трактувати по-різному.
Поглянувши на Мадонну, глядач може подумати, що вона йде йому назустріч, але одночасно з цим може здатися, що вона зовсім не прагне рухатися з місця.
Те, як вона тримає немовля Ісуса, показує трепетне ставлення матері до дитини і небажання з ним розлучатися, але в той же час, вона ніби підносить його людям, як велика Божа ласка.
Вважається, що Мадонна з’явилася «сама по собі». Рафаель не створював безлічі ескізів, але незважаючи на це, зображення жінки повно красою і досконалістю форм.
Тут перед нами лінійна композиція бездоганно гармонії, позбавлена, при всій своїй математичної схемою, холодної обдуманості.
Справді, можна геометрично реконструювати цю картину, побудовану строго за принципом «золотого перетину».
Однак ця, мабуть, настільки продумана конструкція справляє таке природне і безпосереднє враження, точно вона зовсім не плід математичних роздумів, а миттєва і прекрасна імпровізація.
Простір зображено так, що глядачеві здається, ніби Марія наближається до нього з царства нескінченності.
На «Сікстинської Мадонни» фігури оточені блиском фарб, ніжним півмороком. Марія, прекрасна, як статуя, овіяна світлими, мерехтливими хмарками, населеними ангелятами, і в їх штовханині відчувається життя, відчувається подих, чується шепіт великих таємниць.
Фарби, лінії, відчуття простору, еллінське благородство форм все поєднувалося в цій картині в дивну гармонію. Як «Преображення», так і «Сикстинська Мадонна» – явища. Лише на мить розірвалася завіса, що являє небесну групу двох що стоять внизу на колінах смертним.
херувими
Одна з найвідоміших робіт всіх часів стоїть на одному рівні з такими шедеврами, як «Мона Ліза» і «Народження Венери». Багато в чому, вона отримала свій статус завдяки зображенню маленьких ангелів в нижній частині картини, розташованої під образом Марії.
Відомий критик Коббе Густав стверджував: «Жодне зображення херувимів невідомо так, як це». Ці немовлята також з’являються на різної атрибутики, пазлах, майках, пакетах, обгорткового паперу і т.д. Вважається, що натхнення Рафаель почерпнув, зіткнувшись на вулиці з двома дітьми.
Вони і стали прототипами ангелів.
Рафаель, зобразивши фігури Богородиці, Христа, Святого Сикста і Святої Варвари, зрозумів, що композиція має багато пустого простору під ногами Мадонни. Вона знайшов вихід, заповнивши його хмарами, а також додавши зображення ангелів, які, як вважається, були створені пізніше.
Картина «Сикстинська Мадонна» оновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Гліб
релігія
Картина Сикстинська Мадонна – магічна живопис Рафаеля Санті
Сикстинська Мадонна Рафаеля підкорила весь світ.
Талант кращого живописця епохи Високого Відродження Рафаеля Санті дозволив створити таку картину, яка тягне, викликає гамму почуттів і вражає своєю жвавістю.
Полотну понад п’ятсот років, але техніка виконання настільки висока, що сприймається як 3D-зображення. І, коли стоїш перед картиною, так і здається, що Мадонна зараз зробить крок назустріч.
Картина викликає непідробний інтерес. З тих пір, як «Сикстинська Мадонна» в 1754 році вступила в колекцію саксонських курфюрстів і її розмістили в Дрезденської картинної галереї, картину побачили мільйони людей.
Опис картини і магія сприйняття
Не дуже велика за розмірами полотно 256 см х 196 см якимось магічним чином утримує увагу глядача. Фахівці стверджують, що це особливий динамічний коло, який керує поглядом людини, що дивиться на картину.
Глядач вдивляється в образ Богоматері з немовлям на руках, потім його погляд переміщається на золотисті шати Св. Сикста, і, головне, його руку. Святий Сікст простягає руку в бік глядача, ніби включаючи його в композицію. І глядач мимоволі слід за поглядом святого, знову спрямовуючи увагу на Мадонну і немовляти.
Далі погляд ковзає до образу Св. Варвари, так як підключається «хімія» сприйняття подібної колірної гами вбрання. Свята Варвара дивиться вниз, запрошуючи пройти за її поглядом до милих янголяткам.
Але коли очі глядача зупиняються на парочці херувимів внизу картини, які направили всю свою увагу вгору, то незмінно продовжують рух до верхнього центру полотна – до образу Марії з немовлям.
Так розкладає на складові магію живопису Рафаеля сучасна наука. Можливо, що погляд здебільшого глядачів саме так і ковзає по картині.
У залі, де демонструється полотно, завжди більше відвідувачів, ніж в інших залах. Недосвідчений відвідувач просто розглядає картину і вбирає той посил, який виходить від композиції.
Знавці особливо упереджені. Їх цікавить і загальне сприйняття композиції, і деталі.
Зі свого досвіду скажу, що «Мадонна» Рафаеля впливає багатопланово. Живописне полотно утримує при безпосередньому розгляді. Хочеться вдивлятися, але також з’являються питання … З кого писав автор прекрасний образ? ..
Як вийшло, що найкраща робота Рафаеля – головного художника Ватикану – зберігалася в церкві невеликого містечка П’яченца? ..
І чому Август III придбав для своєї колекції саме це полотно, в той час як Рафаель Санті багато роботи присвятив Мадонні з немовлям? ..
Історія створення картини Сикстинська Мадонна
Деякі дослідники припускають, що даний шедевр Рафаель створював все ж для собору Святого Петра в Римі. Замовлення надійшло від папи Юлія II. Було передбачено і місце для картини – в капелі, де був похований тато Сикст IV. Але під час перебудови храму було вироблено перепоховання Сикста IV, а чудове полотно перемістити до вівтаря не дозволяли церковні канони.
У головній церкві Ватикану ці канони суворо дотримувалися, але на периферії, до якої належав місто П’яченца, до подібних правил ставилися не настільки прихильний. Тому картину Рафаеля перемістили до церкви Св. Сикста при монастирі в П’яченці.
Творчість знаменитого італійського живописця не давало спокою саксонському курфюрсту Августу III, який побажав доповнити свою колекцію образом Мадонни пензля Рафаеля. Август III пригледів полотно «Мадонна Фоліньо», яку автор написав роком раніше – в 1511-12 рр.
Ця картина перебувала в Ватикані, і Папа римський протистояв торгу. В процесі тривалих переговорів інтерес перемістився до полотна «Сикстинська Мадонна», і глава римсько-католицької церкви поступився. Тим більше що в храмі П’яченца починалася реставрація.
Так шедевр опинився в Німеччині, а з середини XIX століття постійним місцем розміщення картини є Галерея старих майстрів в Цвінгері.
Для сучасних відвідувачів важливо знати, де саме в галереї знаходиться Сікстинська Мадонна Рафаеля. Це другий поверх (в нашому розумінні, а не європейському), де експонується живопис, що належить епосі Високого Відродження.
І все ж, хто був удостоєний честі позувати Рафаелю при створенні образу Мадонни. Все більше джерел підтверджують, що це таємна кохана живописця Маргарита Луті. Ті ж риси, що в образі Мадонни, можна побачити в портреті «Форнарина» і на картині «Свята Цецилія».
Приголомшливо, що геніальний художник, пов’язаний міцними узами з Ватиканом, не мав права навіть на відкриті почуття. Його офіційної нареченою була племінниця кардинала Марія да Боббі. Схоже, ні одружитися на ній, ні писати картини з її обличчя Рафаель Санті не збирався …
Повертаючись до полотна «Сикстинська Мадонна», слід уточнити, що саме в Дрезденської картинної галереї знаходиться оригінал. Існують і копії картини. У тому ж місті П’яченца залишилася копія, створена ще в 1730 році П’єром Антоніо Аванзіно. А скільки ще знайдеться менш відомих копіювань!
Галерея Старі майстри на мапі Дрездена
Сикстинська мадонна – улюблена картина великих класиків
12.09.2017
Рафаель – геній, який в своїх творіннях втілював в життя божественне і вічне. Дивлячись на одну з його найвеличніших робіт, мимоволі починає швидше битися серце і душа наповнюється світлими і неземними почуттями.
Таке відчуття, що за тільки що відкрився завісою постало небесне бачення – Діва Марія, ступала легкими дотиками стоп по повітряних хмар, тримаючи в руках немовля Ісуса, благословляє кожного дивиться на неї з захопленням людини.
Мадонна по-материнськи дбайливо і дбайливо притискає до себе немовляти. Видатний майстер в своєму творінні зміг укласти маленьке божество в магічне коло любові і ніжності. Її тривожний погляд буквально наскрізь переглядає душу глядача. Погляд Мадонни начебто передбачає трагічну долю свого маленького сина.
Її обличчя воістину є втіленням ідеалу жіночої краси часів античності, яке крім прекрасних фізичних даних наповнене духовністю ідеалів християнства. З лівого боку майстер зобразив Папу Сикста II, якому довелося провести свої останні дні в нелюдських муках. Він помер в 258 році нашої ери і став святим.
Зображений на полотні він благає Марію про благословення всього людства. З правого боку мастак зобразив Святу Варвару, яка демонструє покірність і безмежну любов.
Якщо придивитися до золотої серпанку на задньому плані, то можна чітко побачити обличчя безлічі ангелів.
Образ Мадонни гармонійно поєднує в собі захоплення релігійним тріумфом, тривожність за Ісуса і материнську ніжність. Її одяг гранично проста, на ногах немає взуття, і вся вона оточена благословенним світлом. Незважаючи на те, що митець не зобразив німб над головою Марії, вона всім свої виглядом говорить про свою святість і божественності.
У своїй роботі Рафаель зумів об’єднати кордону релігійного ідеалу і вищої недосяжною, гордої і в той же час скорботної людяності, зобразивши спускається до людей Марію з немовлям. Передній план доповнений двома ангелами, які своїм поглядом і жестами звертаються до своєї покровительки.
Без сумніву, ці крилаті хлопчаки більше нагадують амурів з міфології, проте, їх наявність доповнює загальну ідею картини людяністю і теплотою.
Історія полотна
У 1512 році монастир Святого Сикста, розташований на території П’яченці, для своєї капели замовив у Рафаеля картину «Сікстинської Мадонни». У той час Папою Юлієм II проводився збір благодійності для реставрації каплиці, в стінах якої перебували мощі Святої Варвари і Святого Сикста.
Найцікавіше те, що про полотні практично ніхто не знав до середини XVIII століття. Своє визнання воно знайшло завдяки саксонському курфюрсту на ім’я Август III, який близько двох років буквально благав Бенедикта про дозвіл вивезення картини в Дрезден.
Великі класики про картину «Сікстинська Мадонна»
На початку XIX століття полотно потрапило на територію України і буквально звело з розуму не тільки багатьох критиків, а й видатних письменників, які присвячували йому захоплені прекрасні рядки.
Наприклад, Бєлінський відгукувався про картину так: «Яке благородство, яка граціозність кисті! Просто неможливо надивитися! У моїй пам’яті мимоволі виникло Пушкін, адже він обожнював Рафаеля і недарма, адже він так близький йому по натурі ».
Навіть такі великі всесвітньо відомі письменники як Ф. М. Достоєвський і Л. Н. Толстой володіли репродукціями світового шедевра. За словами дружини Ф. М.
Достоєвського, він дуже любив роботи Рафаеля, однак, найкращим його творінням вважав саме «Сикстинську Мадонну». К.
Маратті щодо побаченого шедевра сказав такі слова: «Якби я побачив цю картину, але при цьому нічого не знав про майстра, і мені б сказали що, полотно створив ангел, я б беззаперечно повірили».
Один з найвеличніших умів Гете сказав воістину прекрасні слова: «Рафаель завжди творив те, що інші лише мріяли створити». І цей вислів, безсумнівно, правильне і в повній мірі характеризує віртуоза, який в своїх шедеврах втілював не тільки потяг до ідеалу, але і сам ідеал, доступний простому смертному.
Багато фахівців, що займаються вивченням полотна, схильні вважати, що, створюючи Мадонну, художник змальовував її зі своєю коханою на ім’я Фанфаріна.
Саме вона була не тільки першою, але і останньої пристрастю великого майстра, незважаючи на те, що він не був обділений жіночою увагою. Вона була дочкою простого пекаря, однак, незважаючи на її бідність, великий мастак був буквально зачарований ангельськими рисами її милого личка.
Він створив не одну картину з її портретом, проте найпопулярнішим полотном з її безпосередньою участю стала, безсумнівно, «Сикстинська Мадонна». Не тільки фахівці займалися ретельним вивченням шедевра, а й художники, відомі на території України.
К. Брюллов, спостерігаючи за полотном, говорив такі слова: «Чим більше вдивляєшся, тим більше починаєш відчувати незбагненність цієї краси. Кожна рис, художник А. Іванов прагнув скопіювати шедевр на своєму полотні, однак йому не вдалося вловити його чарівність, це ще раз доводить те, наскільки велична і неповторна картина «Сікстинська Мадонна».
На сьогоднішній день невідомо чи так виглядала Мадонна, якою її зобразив Рафаель. Однак це не так вже й важливо, адже її образ створений, перш за все, віруванням і релігійними почуттями людства. Ця загадка не чинить твір великого художника менш величним і грандіозним, яке ще багато століть буде надихати своєю красою і святістю.
Сикстинська Мадонна Рафаеля. Чому це шедевр Відродження?
Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513 р Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина
Сикстинська Мадонна – найзнаменитіша робота Рафаеля. Вона надихала письменників і поетів 19 століття. “Краса врятує світ” Федір Достоєвський сказав саме про неї. А фраза “Богиня” належить Василю Жуковському. Її запозичив Олександр Пушкін. Щоб присвятити земної жінки Ганні Керн.
Багатьом картина подобається. Що ж в ній такого особливого? Чому ті, хто бачили Сикстинську Мадонну, не можуть її вже ніколи забути?
1. Оригінальна композиція Сікстинської Мадонни
Композиція “Сікстинської Мадонни” дуже незвичайна для свого часу. Рідко хто писав Мадонн в повний зріст. Тим більше що йдуть назустріч глядачеві.
Чимось композиція схожа на “святе співбесіду”. Це коли Мадонна з немовлям сидить в інтер’єрі або на природі. А біля неї – кілька святих. Як правило, розмовляють між собою. Звідси і назва такого типу композиції.
Пальма Старший (Якопо Д’Антона Негретті). Святе співбесіду. 1520 р ГМИИ ім. А.С. Пушкіна, м.Київ
Так і на картині Рафаеля Мадонна оточена святими Сикстом і Варварою. Однак на відміну від інших “святих співбесід” Рафаель включив в композицію глядача.
Мадонна спускається до нас. Вона дивиться нам в очі. Святий Сікст вказує рукою їй шлях. Таке включення глядача в картину робить її зачаровує.
Сама композиція була не нова для Рафаеля. Кількома роками раніше він створив Мадонну де Фоліньо.
Рафаель. Мадонна де Фоліньо. 1511-1512 рр. Пінакотека Ватикану, Рим
На ній Мадонна сидить і не дивиться на глядача. Але вона вже височить над святими. Рафаель тут також робить спробу включити глядача в композицію. Тільки на нас дивиться святий Іоанн Хреститель.
2. Невагома краса Сікстинської Мадонни
Рафаель. Сикстинська Мадонна (фрагмент). 1513 р Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина
Майже всі Мадонни зображувалися дивляться на немовля або ж просто з опущеними очима. Сикстинська Мадонна дивиться прямо і трохи вниз (мабуть Рафаель припускав, що глядач буде завжди дивитися на картину знизу вгору).
Погляд Мадонни особливий. Сумний. Вона знає, що чекає її сина. Вона несе його нам, людям. У жертву. Ні, вона не вчепилася в дитини. Як це б зробила будь-яка земна жінка, намагаючись захистити своє дитя. Дитина теж не хапається в тривозі за матір. Вони зі смиренням йдуть назустріч трагічну долю.
Рафаель зміг домогтися приголомшливого ефекту невагомості Мадонни. Зверніть увагу, що її босі ступні злегка стосуються хмар. У той же час фігури святих Сикста і Варвари потопають в них. Такий контраст підкреслює легкість головної героїні.
Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»
Сама Мадонна дуже красива. Вважається, що моделлю для неї послужила кохана Рафаеля Маргарита Луті. Я в це мало вірю.
Якщо подивитися на портрет Маргарити, відразу стає зрозуміло, наскільки вони не схожі з Сікстинської Мадонною. Можливо, при створенні картини Рафаель і Маргарита ще й не були знайомі.
Схожі на Маргариту образи з’являються лише починаючи з 1514 року. Тоді як Сікстинська Мадонна була написана трохи раніше.
Роботи Рафаеля. Зліва: Форнарина (Маргарита Луті). 1518-1519 рр. Галерея Боргезе, Рим, Італія. Справа: Магдалена з картини “Свята Ціцілія” (модель – імовірно Маргарита Луті). 1514-1516 рр. Національна пінакотека, Болонья, Італія
Швидше за все Сикстинська Мадонна – збірний образ. Сам Рафаель писав в 1515 році своєму другові Кастільоне про те, що красивих жінок так само мало, як і хороших суддів. Тому щоб написати гарну жінку, йому потрібно багатьох з них побачити. І вже потім народжується в голові ідея, образ.
Про відносини Рафаеля і Маргарити Луті читайте в статті “Форнарина Рафаеля. Історія любові і таємного шлюбу “.
3. Незвичайні деталі Сікстинської Мадонни
У багатьох інтернет-джерелах ви знайдете наступну історію народження “Сікстинської Мадонни”. Нібито її замовив Рафаелю Папа Римський Юлій II. Для вівтаря церкви Святого Сикста в невеликій місті П’яченца (недалеко від Мілана). Саме по імені цього святого і була названа Сикстинська Мадонна.
Відразу напрошується питання, навіщо Папі Римському замовляти іменитому і дорогому художнику картину для провінційної церкви?
Причому тут зелений завісу?
Я думаю, на моє запитання вже зміг відповісти історик Хуберт Грімм. Правда почав він дослідження з інших питань.
Навіщо Рафаель зобразив зелений завісу і дерев’яну дошку внизу картини? На неї спираються янголята. На ній же лежить тіара Папи Римського. Наче святий Сікст зняв її в знак глибокого поклоніння перед Мадонною.
Пошуки Грімм в 20х роках 20 століття привели його до дуже логічного висновку. Картина спочатку була замовлена для Ватикану. Вона повинна була висіти в Соборі святого Петра над труною Папи Римського Сикста IV.
Він помер 30 років до цього. Собор ще був в процесі будівництва. Як тільки з’явилася можливість, Юлій II вирішив перепоховати Сикста IV в соборі. Той доводився йому дядьком. Не без допомоги якого Юлій II і зробив свою кар’єру. Тож не дивно, що вдячний племінник не поскупився на оформлення процесу перепоховання. І замовив картину найголовнішого живописцю Ватикану, Рафаелю.
Тим більше, що Сикст IV також був великим любителем мистецтва. При ньому була побудована Сикстинська капела (в його честь вона і названа).
Мікеланджело. Фрагмент фрески “Створення Адама”. 1511 р Сикстинська капела, Ватикан
Труну Сикста IV знаходився в ніші. Тому Рафаель зобразив внизу картини край труни. Виходила неймовірна ілюзія. Наче на справжню труну спираються янголята. А з небес в темряву ніші крізь завісу спускається сама Мадонна.
Чому картину заслали в П’яченца?
Так чому ж картина так і не залишилася в Ватикані після урочистого перепоховання?
Тому завадили католицькі канони, як міркував Грімм. Картина, яка прикрашала місце поховання, не могла бути вивішена за вівтар.
Але картина була занадто дорогою. Тому Юлій II відправив її в далеку провінцію. Де на ці правила могли закрити очі. Заради такого твору мистецтва.
Популярні янголята Рафаеля
Янголята “Сікстинської Мадонни” зробили свою власну кар’єру. Їх зображення нещадно експлуатується, починаючи з 19 століття. Часом люди навіть і не здогадуються, що придумані вони Рафаелем для Сікстинської Мадонни. Ми їх бачимо і на подушках, і на тарілках, і на жіночих сумках.
Насправді таких янголят до Рафаеля ніхто не створював. Вони відверто нудьгують. Принаймні не поділяють тієї смутку, яку відчуває Мадонна. Такою є і життя. У ній можуть бути приводи для смутку. Але потрібно знаходити і місце для пустощів.
До речі, куди ж поділося одне крило у лівого янголятка?
Рафаель. Сикстинська Мадонна (фрагмент). 1513 р Галерея старих майстрів, Дрезден
Сикстинська Мадонна – це один з найбільших шедеврів світового мистецтва. Її гармонійна краса викликає емоційний відгук у душі людини будь-якої нації. Як сказав історик мистецтв Бернард Беренсон, “головна причина слави Рафаеля – це його здатність говорити з усіма про все на мові, зрозумілою кожному”.
Про Мадоннах Рафаеля також читайте в
“Мадонни Рафаеля. 5 найпрекрасніших осіб “
Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Майстри Епохи Відродження».
Оксана Копенкина
9 загадок «Сікстинської мадонни» Рофаеля
1: 5021: 512
“Я пам’ятаю чудову мить:
1: 569
Переді мною з’явилася ти,
1: 615
Як швидкоплинне бачення,
1: 662
Як геній чистої краси … »
1: 7261: 736
Всі ми зі шкільних років пам’ятаємо ці рядки. У школі нам говорили, що цей вірш Пушкін присвятив Ганні Керн. Але це не так.
Як стверджують пушкіноведов, Анна Петрівна Керн була «генієм чистої краси», а мала славу жінкою вельми «вільного» поведінки.
Вона викрала у Пушкіна відомий вірш, буквально вирвавши у нього з рук. Про кого ж тоді писав Пушкін, кого називав «генієм чистої краси»?
1: 15011: 9
Тепер відомо, що слова «геній чистої краси» належать українському поетові Василю Жуковському , який в 1821 році в Дрезденської галереї милувався картиною Рафаеля Санті «Сикстинська Мадонна».
1: 3941: 404
Ось як передав Жуковський свої враження: «Час, який провів я перед цією Мадонною, належить до щасливих годинах життя … Навколо мене все було тихо; спершу з деяким зусиллям увійшов в самого себе; потім ясно почав відчувати, що душа поширюється; якесь зворушливе відчуття величі в неї входило; неизобразимое було для неї зображено, і вона була там, де тільки в кращі хвилини життя можливо. Богиня був з нею ».
1: 12341: 12442: 17492: 9
Картина «Сикстинська Мадонна» була написана Рафаелем в 1512-1513 роках на замовлення Папи Юлія II для вівтаря церкви монастиря Святого Сикста в П’яченці, де зберігалися мощі Святого Сикста і Святої Варвари.
2: 3912: 401
На картині Папа Сикст II, який прийняв мученицьку смерть в 258 р н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію про заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем. Поза Святої Варвари, її обличчя і опущений погляд висловлюють покірність і благоговіння.
2: 8562: 866
Як оповідають старовинні оповіді, татові Юлію II було бачення Богоматері з немовлям. Зусиллями Рафаеля воно перетворилося в явище Богородиці людям. Головне питання: чи є цей твір картиною? або це ікона? Рафаель прагнув перетворити людське в божественне, а земне в вічне.
2: 14172: 1427
«Сикстинську мадонну» Рафаель писав в той час, коли сам переживав важке горе. І тому всю свою печаль вклав в божественне обличчя своєї Мадонни.
Він створив найпрекрасніший образ Богоматері, з’єднавши в ньому риси людяності з вищої релігійної ідеальністю.
Зображений Рафаелем образ жінки з немовлям, назавжди увійшов в історію живопису як щось ніжне, невинне і чисте.
2: 21562: 9 Однак в реальному житті жінка, зображена в образі Мадонни, була далеко не ангелом. Більш того, вона вважалася однією з найбільш розпусних жінок своєї епохи. Знай священики, що Мадонну Рафаель писав зі своєї коханки, то навряд чи вона змогла б стати за вівтарним чином в монастирі Святого Сикста, для якого цю роботу замовили художнику.
2: 6422: 6523: 11573: 1167 Отримати
Ця картина не просто плід фантазії чи вигадка живописця. Кожна деталь має особливе значення і історію, про яку досліджували дізналися зовсім недавно. Не так давно вчені придивилися і побачили, що Рафаель, в головних персонажах картини, Мадонні з маленьким Ісусом, закодував першу букву свого імені.
3: 17363: 94: 5144: 524
Так робили багато майстрів і за часів живописця і після нього. Але крім того, в деталях заховані цікаві історії. На думку дослідників знаменитої картини, головні символи, яких тут 9, утворюють шестикутник і ці деталі гідні особливої уваги.
4: 10044: 1014
Живописець був гностиком – прихильником позднеантичного релігійної течії, що спирався на Старий Завіт, східну міфологію та ряд ранньохристиянських навчань.
4: 13234: 1333 Україна
Гностики з усіх магічних чисел ставилися з особливою пошаною шістку (саме на шостий день, за їх вченням, Бог створив Ісуса), а Сікст якраз перекладається як «шостий» .Рафаель вирішив обіграти це збіг. Тому композиційно картина, як вважає італійський мистецтвознавець Маттео Фіцці, зашифровує в собі шістку: її складають шість фігур, які разом утворюють шестикутник.
4: 20324: 95: 514
1. МАДОННА
Деякі дослідники вважають, що образ Пресвятої Діви Рафаель писав зі своєї коханки Маргеріта Луті. Чи так це насправді зараз сказати важко, але багато художників зображують на полотнах особи своїх жінок. Вони були свого роду натурницями, які були завжди під рукою і до того ж, надихали майстра.
На думку вітчизняного історика мистецтва Сергія Стама, «в очах Сікстинської мадонни застигли безпосередня відкритість і довірливість, гаряча любов і ніжність і разом з тим настороженість і тривога, обурення і жах перед людськими гріхами; нерішучість і в той же час готовність здійснити подвиг (віддати сина на смерть).
5: 1 745
2. ГОЛОПУЦЬОК ХРИСТОС
Складно сказати, чи був прототипом сина господнього реальний дитина, але якщо придивитися, то ви побачите, що погляд у нього досить дорослий, до того ж в очах немовляти Рафаель зобразив розуміння дитиною, навіть в такому віці, своєї долі та ролі її для всього людства .
За словами Стам, «його лоб не по-дитячому високий, і зовсім не по-дитячому серйозні його очі. Однак в їх погляді ми не бачимо ні повчання, ні всепрощення, ні примирного розради … Його очі дивляться на що відкрився перед ними світ пильно, напружено, з подивом і страхом ».
І разом з тим у погляді Христа читається рішучість виконувати волю Бога Отця, рішучість принести себе в жертву заради порятунку людства.
5: 1327
6: 1834
3. Сікст II
Про римському понтифіка відомо дуже мало. На святому престолі він пробув недовго – з 257 по 258 рік – і був страчений при імператорі Валеріана через відсікання голови. Святий Сікст був покровителем італійського папського роду Ровере (італ. «Дуб»). Тому на його золотий мантії вишиті жолуді і дубове листя.
6: 591
4. РУКИ Сікст
Рафаель написав святого папу вказівним правою рукою на престольне розп’яття (нагадаємо, що «Сикстинська мадонна» висіла за вівтарем і, відповідно, за вівтарним хрестом). Цікаво, що на руці понтифіка художник зобразив шість пальців – ще одна шістка, зашифрована в картині.
6: тисяча сто шістьдесят-чотири
7: тисяча шістсот сімдесят одна
Хоча інші дослідники спростовують цю теорію: то, що багато хто сприймає за шостий палець, на їхню думку, є внутрішньою частиною долоні. Коли дивишся на репродукцію в низькій роздільній здатності, може скластися таке враження. Ліва рука первосвященика притиснута до грудей – в знак відданості Діві Марії.
7: 558
5. ПАПСЬКА ТІАРА
7: 606
Тіара нята з голови понтифіка в знак поваги перед Мадонною. Тіара складається з трьох корон, які символізують царство Отця, Сина і Святого Духа. Її вінчає жолудь – геральдичний символ роду Ровере.
7: 967
6. СВЯТА ВАРВАРА
Свята Варвара була покровителькою П’яченци. Ця свята III століття потай від батька-язичника звернулася до віри в Ісуса. Батько катував і обезголовив дочка-відступницею.
7: 1301
7. ХМАРИ
Деякі вважають, що Рафаель зобразив хмари у вигляді співаючих ангелів. Насправді, за вченням гностиків, це не ангели, а ще ненароджені душі, які перебувають на небесах і славлять Всевишнього.
7: +1688
8. АНГЕЛИ
Два ангела внизу картини безпристрасно дивляться вдалину. Їх видима байдужість – символ прийняття неминучості божественного промислу: Христу визначений хрест, і долю він змінити не в силах.
7: 374
9. розкриття Завіса
Завіса символізує разверзнуться небеса. Його зелений колір вказує на милосердя Бога Отця, який послав сина на смерть заради порятунку людей.
7: 6937: 703
Робота над «Мадонною» була закінчена в 1513 році, і до 1754 року картину перебувала в монастирі Святого Сикста, поки її не купив саксонський курфюрст Август III за 20 000 цехинів (майже 70 кілограмів золота).
8: 15868: 9
До початку Другої світової «Сикстинська мадонна» перебувала в галереї Дрездена.
8: 1698 Україна: 179
Але в 1943-му нацисти сховали картину в штольню, де після довгих пошуків її виявили радянські солдати . Так творіння Рафаеля потрапило в СРСР.
8: 4458: 455
У 1955 році «Сикстинська мадонна» разом з багатьма іншими картинами, вивезеними з Німеччини, була повернута владі НДР і зараз знаходиться в Дрезденської галереї.
8: 774
ХУДОЖНИК Рафаель Санті
8: 838
1483 – Народився в Урбіно в сім’ї художника. 1500 – Почав навчання в художній майстерні П’єтро Перуджино. Підписав перший контракт – на створення вівтарного образу «Коронування св. Ніколи з Толентино ». 1504-1508 – Жив у Флоренції, де познайомився з Леонардо да Вінчі і Мікеланджело. Створив перше мадонн – «Мадонну Грандука» і «Мадонну з щегленком».
1508-1514 – Працював над розписами папського палацу (фрески «Афінська школа», «винищення апостола Петра з темниці» і ін.), Написав портрет папи Юлія II. Отримав посаду писаря папських указів. 1512-1514 – Писав «Сикстинську мадонну» і «Мадонну ді Фоліньо». 1515 – Був призначений головним хранителем старожитностей Ватикану. Написав «Мадонну в кріслі».
1520 – Помер у Римі.
9: 27129: 9
