Здоров'я

Тілесність очима фламенко


Фламенко – це що таке? Як навчитися танцювати цей танець?

Тілесність очима фламенко

У світі існує чимало танців. У кожного народу свої ритми і музика. Але в сучасному світі навряд чи знайдеться людина, яка ніколи не чула б про іспанську фламенко.

Жінка, що танцює фламенко

Мабуть, найвідомішою в світі виконавицею, з чиїм ім’ям асоціюється фламенко, стала знаменита Кармен. Пекуча красуня з яскравою трояндою в довгих чорних волоссі. Її образ став символом танцю на всі часи.

Під чарівні звуки гітари, супроводжувані душевним співом, танцює жінка. Її пишні спідниці майорять в такт рухам. Її руки звиваються, наче крила казкового птаха. Її очі повні пристрасті і вогню.

Її сексуальність притягує чоловіків, немов світло ліхтаря метеликів в нічній темряві. Вона знає, як вона красива, і пишається цим.

Але ця жінка не з дешевок, вона знає собі ціну, і завоювати її серце зможе тільки кращий.

Фламенко – це танець пристрасті, вогню, вираження почуттів і емоцій. У ньому немає нічого награного або вигаданого. Він – саме життя. Виконувати його без натхнення неможливо. Кращі виконавці – ті, хто вклав у фламенко свою душу, пристрасть і трепет тіла.

напрями танцю

З давніх-давен виділяють два напрямки фламенко, які відрізняються один від одного по стилістиці. Древній cante hondo (в перекладі означає глибокий) – це історично сформований культовий танець. У ньому виражається сакральна сутність мечущейся душі.

Другий напрямок – cante chico (полегшений). Це сучасне фламенко, яке втратило духовну складову і стало танцем для всіх. В обох класах виділяється понад 50 різновидів, відмінності між якими зможе зрозуміти лише досвідчений фахівець.

витоки танцю

Фламенко – це танець, що зародився в далекій давнині. Його витоки беруть початок в мавританської культурі. У XV столітті в Андалузії хлинули потоки біженців з Візантії.

Серед них були цигани, євреї, негри та інші народи. Всі вони жили ізгоями, людьми нижчого сорту. Вся біль народу виливалася в рвуть душу музиці, піснях і в пристрасних танцях.

Кожен народ вніс у фламенко частину свого культурної спадщини, частинку своєї душі.

У XVIII столітті ситуація налагодилася, гоніння на циган припинилися, танцюристи вийшли на площі і виступали в тавернах. Мистецтво, стільки століть вважалося сакральним і забороненим, вийшло на свободу, завоювавши популярність. Іспанське фламенко стало символом здобутої свободи.

Уже в XX столітті до традиційних іспанським і циганським елементам органічно приплесли кубинські мелодії, джазові наспіви. Танець доповнився елементами класичного балету.

злиття жанрів

Іспанський танець фламенко, по суті, не тільки запальні рухи танцівниці або танцюриста. Це симбіоз з музичного супроводу струмі, традиційно виконується на гітарі, задушевного співу кант і безпосередньо танцю байле.

Фламенко – це потрійний союз Байлаора, кантаор і тораора. У традиційному виконанні кожен з них може почати свою партію. А решта підтримують. Першим може вийти будь-який з трійці і задати тему.

А решту підхоплять її музичної, танцювальної або пісенної імпровізацією. Коли на перший план виходить один з виконавців, решта тримаються на другому плані, щоб дати виступає виплеснути свої емоції. Але в процесі виступу ролі міняються.

І лише в кінці вони об’єднуються в апогеї танцю, об’єднаного загальним вогнем.

складні ритми

Музичний ритм фламенко складно перейняти або перекласти на ноти. Це імпровізація. Щоразу під час виконання одна і та ж мелодія може відтворюватися швидше і повільніше, додаються переходи і переливи. Справжнє мистецтво танцю (Іспанія) фламенко передається від вчителя до учня.

виконавці

Відомим всьому світу фламенко зробили відомі виконавці. Як тільки були скасовані гоніння на циган і іспанці дізналися красу життєствердного танцю, він став надзвичайно популярний. Вже в 1842 році була відкрита перша школа фламенко в Севільї. Саме з цього часу танець став індустрією, він втратив свою сакральність і таємничість.

На рубежі XVIII-XIX століть був відомий виконавець Сильверио Фронконетті, який ніс це стародавнє мистецтво в маси. Його виступи завжди були сповнені пристрасті і вогню. Але численні послідовники перетворили фламенко з сакрального танцю в спортивний, де техніка виконання стояла вище душевної глибини. Саме такий варіант і став загальноприйнятим у всьому світі.

Але на батьківщині, в Іспанії, залишилися справжні цінителі. Там фраза «В ньому немає вогню!», Сказана про виконавця фламенко, є «смертним вироком» для танцюриста.

Відомий випадок, коли на одному з танцювальних конкурсів головний приз отримала 80 річна бабуся. Вона заткнула за пояс юних виконавиць своїм внутрішнім вогнем і пристрастю, що відбилися в танці.

Адже, як кажуть іспанці, танцювати потрібно так, немов сама смерть тримає тебе за плече.

Процес навчання

Фламенко – це дуже популярний танець. Практично в кожному місті є школи, де навчають йому. Не вичерпується і потік охочих пізнати таємниці майстерності. І в цьому немає нічого дивного, адже саме фламенко розкриває жіночу сутність.

Не можна бути скромницею в життя і з жаром виконувати руху на сцені. Почавши навчання, жінка змінюється внутрішньо, вона звільняється від комплексів, пізнає себе, розкривається, немов бутон. Розпочати навчання можна хоч в 6 років, хоч у 86.

Обмежень немає.

В Іспанії всім бажаючим пропонують пройти базовий курс фламенко для початківців, що складається з 10 занять, які проводяться по 2 рази в тиждень. Пізнати основи танцю можна менш ніж за місяць, але щоб стати професіоналом, знадобляться роки роботи.

Хороший педагог, перш за все, змусить жінку полюбити себе. Адже тільки жінка, яка пишається своєю красою, зможе гідно подавати себе в танці.

Основна поза – поза повного задоволення собою. Горда красуня не знає комплексів, не бачить в собі вад і вже точно не розповість про них іншим. Після цього опрацьовуються жіночні жести, кроки, повороти. Танцівниця – це королева, а глядачі, із захопленням дивлячись на неї, бачать в ній неземну жінку.

Чому варто навчитися фламенко

Кожній дівчині, незалежно від дати народження, що стоїть в паспорті, варто спробувати себе в фламенко. Навчання цьому танцю розкриває в жінці приховані резерви. Вже після декількох місяців занять вона зрозуміє, що в житті немає місця удавання і страхам. Жінка сильна і прекрасна, її не зломили побутовими складнощами. Вона любить і любима.

До того ж регулярні тренування значно покращують фігуру. Основна вимога до всіх танцюючим – рівна спина як символ незламного характеру. Про сколіозі і сутулості можна забути після перших занять.

Важливі елементи танцю – відбиття дроби ногами. Відточування цих вправ робить м’язи ніг підтягнутими і пружними, а ноги стрункими і красивими.

Руки танцівниці повинні пурхати наче крила. Майстри вчать згинати їх красиво і граціозно.

Регулярні заняття неминуче спричинять поліпшення фігури, підтягування всіх м’язів, поліпшення їх рельєфу. Красива постава – ще один важливий плюс від занять. Ну а впевненість в собі і позбавлення від комплексу неповноцінності будуть приємним бонусом.

Фламенко лікує проблеми подібного роду краще будь-яких психологів.

Одяг для танцю

Фламенко – танець з циганськими країнами. Одяг для танцівниці нагадує традиційне плаття представниці кочового народу. Спідниця до підлоги виконана з різнобарвної матерії. Вона може бути багатошаровою або прикрашеної воланами і воланами.

Під час руху танцівниця немов виявляється охоплена хвилями власного сукні. Невід’ємна частина танцю – гра з подолом, який нагадує то нестримні морські хвилі, то мови палючого полум’я.

Це плаття обов’язково яскраве, помітне – ніяких пастельних тонів!

Шаль з довгими китицями – ще один елемент жіночого костюма. Вона може пов’язувати на талії, підкреслюючи стрункість силуету, або накидатися на плечі. В цьому випадку вона утворює в русі силует паряться птиці.

Нерідко виступають танцівниці і з віялом, буквально гіпнотизуючи глядачів і тримаючи в напрузі до останнього моменту. Кожен атрибут під час руху під музику немов оживає, вносячи свої доповнення в розповідь іспольнітельніци.

Важлива деталь костюма – взуття з підборами, якими виконавець отстукивает ритм. В руках можуть бути кастаньєти, які видають клацання і задають темп рухів і музики.

Чоловіки, які виконують фламенко (фото в статті), одягаються в темні штани з широким поясом і білосніжну сорочку. Можна доповнити наряд короткою жилеткою. Образ виконавця лаконічний і строгий. Це саме втілення мужності і статі.

важливі елементи

Під час виконання фламенко танцюрист не парить над землею, навпаки, він впевнено стоїть, як би обіймаючи тверду, життєстверджуючу позицію. Це символ безпеки і захищеності. Він зянять своє місце, воно належить йому по праву, хоча б на час танцю.

У рухах кожної частини тіла проявляється розповідь про життя, оповідання про те, що хвилює кожного окремо і всіх разом. З грудної клітини виходять переживання, образи, любов і печаль. Плечі танцюриста говорять про навалом вантаж відповідальності і віковому пригніченні.

Кисті розповідають про почуття, це сама виразна частина тіла виконавця. Широко розставлені лікті немов дозволяють йому зайняти тверду життєву позицію, звільнити для себе шматочок під небом. Хребет – це основа танцю.

Він символізує непохитність характеру, твердість духу і завзятість.

Рухи в фламенко нескладні, їх не так вже й багато. Але кожне з них наповнене глибоким змістом, таїть в собі мудрість століть. Знає мову танцю може розповісти світу свою історію, змусити співпереживати всіх глядачів. Це шлях, що веде до внутрішнього звільнення і радості, хоча зовні він наповнений сумом і болем.

нові форми

Протягом історії фламенко змінювалося, переживало злети і падіння. І нехай сьогодні поціновувачі говорять, що цей вид мистецтва помер, але інтерес до нього не згас.

Навпаки, з’являються нові види і течії, засновані на традиційному виконанні і доповнені сучасними формами. Так з’явилися фламенко-поп, фламенко-рок, фламенко-джаз і джипсі-румба.

Кожен з них має право на життя і знаходить прихильників і послідовників. Але класичний танець залишається фаворитом!

Новачкові складно розібратися в цих течіях. Але зате кожен може знайти те, що йому дійсно до душі. Головне – зрозуміти дух танцю, осягнути глибинний сенс рухів і вкласти почуття у виконання кожного па.

Фламенко – танець, який можна виконувати без партнера. Тут не потрібна сцена і декорації. Потрібно лише бажання змінити своє життя, виплеснути емоції, поділитися радістю або болем.

Це свого роду індивідуальна програма самовдосконалення, яка розкриває внутрішній світ. Можливо, саме це робить фламенко настільки привабливим і відомим у всьому світі.

Це танець, який неможливо станцювати, що не розкрившись зсередини.

Побачивши оголошення про набір до школи фламенко, не варто проходити повз. Можливо, це сама доля подає знак про те, що пора міняти своє життя, розкриватися і летіти. А танець – це кращий спосіб зробити це красиво і гідно.

Фламенко – висловлюємо емоції в танці

Тілесність очима фламенко

Фламенко з’явився в 17 столітті, як вираз протесту пригноблених циган в Європі. Звідки походить сама назва фламенко – не ясно до сих пір. Одні вважають, що відбувається слово від латинського flamma, що в перекладі означає вогонь. Інші зазначають, що фламенко називали циган, які вперше прийшли на територію Іспанії з Фландрії.

З історії танцю

У 1607 році в Іспанії видали указ, згідно з яким циган мали вигнати з країни. Тих же, хто спробував повернутися, могли стратити. Деяким циганам все ж вдалося залишитися в Іспанії, тільки в найпівденнішій області країни – в Андалусії.

І замість звичних занять – ворожіння, бродяжництва, цим народам довелося освоювати сільське господарство і ремесло. Але висловлювати свою тяжіння до свободи циганам було необхідно, і для цього прекрасно вони стали використовувати особливий танець і музику.

Перші танці фламенко мали релігійний зміст, це свого роду ритуальні танці, співи. Але оригінальність і самобутність даного танцю стала залучати людей по всьому світу, і поступово фламенко оформилося як сценічного мистецтва.

Уже в 19 столітті в Севільї з’явилися спеціальні кафе, в яких проводилися виступи кращих танцюристів свого жанру, і збиралася публіка, яка любила і цінувала фламенко.

У 20 столітті цей запальний танець став дуже популярним театрально-постановочним дійством.

Фламенко – складний танець, що виражає складні почуття

Ті, хто вміє відчувати фламенко, відзначають, що цей танець можна порівняти з поезією. Він має багато різних форм і тому з його допомогою можна висловлювати весь спектр переживань людей. Можна начитати близько 80 жанрів, кожен з яких буде відповідати різним емоціям.

Наприклад, такі жанри як alegrias – це танець радості, а ось solea – це танець самотності. Має фламенко і свою містичну основу – це дух або як кажуть цигани duende. Вважається, що ця демонічна сила знаходить на виконавця танцю в хвилини високого натхнення.

До речі, багато інструктора сучасного фламенко відзначають, що саме неможливість випустити цей дух і є основною проблемою українських жінок, які намагаються освоїти мистецтво.

Потрібно розкріпачитися, випустити свої почуття, показати в повній мірі всі емоції, і тоді танець стане яскравим і неповторним, а рухи стануть підбиратися самі собою, без складнощів.

Хоча, в сучасних фітнес клубах дуже часто в розкладі можна зустріти заняття по фламенко і тут не обов’язково пам’ятати, та й взагалі знати про духовну складову танцю. Фламенко це відмінний спосіб фітнес тренування. Одне з основних навичок, які дається у фламенко це вміння відбивати ногами дробу.

З точки зору ритуалів, саме в русі ногами люди відзначають найбільшу силу, вміння виробляти необхідну енергію. Якщо розглядати цю навичку з точки зору фітнесу – через кілька місяців подібних тренувань значно підтягуються стегна, стають красивими ноги.

Танець фламенко це також уміння виробляти гарну поставу, тому часто такі тренування рекомендують при остеохондрозі, болях в спині. Хоча, потрібно бути обережними тим, хто має варикозне розширення вен – такі заняття можуть спровокувати посилення даного захворювання.

Крім іншого, людям, які задумалися про заняття фламенко важливо пам’ятати, що такий танець досить травматичний і цілком можливо, що у танцюристів будуть виникати невеликі вивихи і травми. Хай не значні, але вони також можуть доставляти багато незручностей.

Заняття проводять в спеціальній екіпіровці. Обов’язкова наявність спеціального взуття на 4-5 сантиметрових підборах, які підбито для зручності вибивати дріб, і в спідниці сонце кльош. Партнер для фламенко не потрібно.

Часто також доведеться докупити аксесуари, так як фламенко виповнюється з різними предметами в руках – це і шаль, тростину, крислатий капелюх, а також віяло.

Так як музика строго структурована, танець розбивається на певні малюнки і виглядає в поєднанні з музикою дуже органічно.

Назвати сучасним напрямком танцю фламенко можна. Але тренера по фламенко відзначають, що, крім відмінної тренування, такі заняття дають ще й приголомшливу можливість гарно танцювати.

Природно, в довгій спідниці і спеціального взуття на найближчу дискотеку не відправили, але деякі рухи дуже красиво і гармонійно поєднуються навіть з сучасною музикою, тому використовувати їх буде легко під час танців на вечірках.

А якщо додати до цього ще й розвиток почуття ритму і вміння адаптувати руху під музику, які прищеплюється на заняттях з даного танцювального напрямку, навряд чи можна буде знайти кращого танцюриста на сучасному танцполі.

А після танцю завжди відчувається звільнення від старих емоцій, які ми не можемо висловити словами.

Фламенко – користь для тіла і душі – Психологія – Домашній

Тілесність очима фламенко

Звиваються руки, немов живуть своїм життям, пронизливий погляд, горда постава, ритмічний стукіт підборів … Фламенко – це не просто танець, а цілий напрям в іспанському мистецтві, де однаково важливі хореографія, музика, спів, духовна складова, настрій. Фламенко – це емоції, пристрасть, ритм.

Це шлях, який веде до внутрішнього звільнення і радості. Але за межами Іспанії фламенко асоціюється тільки з танцем, впитавшим в себе елементи арабської, циганської і європейської культур.

Втім, не випадково цим складним для виконання і розуміння видом мистецтва захоплюються від малого до великого, його танцюють солідні пані та юні панянки.

У класичного фламенко багато шкіл (фанданго, солеа, сегірійя, Палос, алегріас, чоловіча Фарукк), тієї чи іншої манерою виконання професійні танцівники опановують роками.

У XX столітті в самобутній іспанський танець внесли свіжий струмінь музичні напрямки з Нового Світу – кубинські мелодії і джаз.

Серед любителів більше популярні сучасні види танцю: фламенко-поп, фламенко-джаз, джипсі-румба, фламенко-рок.

До України мода на фламенко прийшла кілька років тому: з’явилися спеціалізовані студії, та й в спортклубах стали давати уроки. Фламенко – один з найскладніших по техніці танців, він допускає постійні імпровізації, його малюнок хитромудрий і суперечливий, його руху вимагають хорошої фізичної підготовки, гнучкості і володіння власним тілом, а ритм – пристойною витривалості.

Але це не бентежить його численних прихильниць, готових розучувати складні дроби, повороти і вигини мало не до упаду, аби трохи наблизитися до ідеалу. Захоплюються фламенко дами, прагнуть опанувати пристрасним танцем, щоб убити представників сильних світу цього, привести себе в форму, стати стрункішою, гнучкіше, розкутіше, жіночні, а також набути впевненості в собі.

Як в танці худне Евеліна Бледанс. Дивіться відео! 

Можливість стати стрункішою

Про користь танців для душі і тіла сказано чимало.

Танець, на відміну від занять фітнесом або в тренажерному залі, несе в собі набагато більший позитивний заряд, та й з тим, що він робить жінку м’якше, чувственнее і бажанішим, вже точно не посперечаєшся.

Фламенко, як будь-який емоційний і ритмічний танець, дуже корисний для здоров’я – фізичного і психологічного. Можна сміливо вважати його ефективним засобом корекції жіночої фігури і підвищення самооцінки.

Якщо розібрати фламенко «по кісточках» з точки зору його впливу на жіночий організм, то вийдуть суцільні плюси. Найістотніше і безперечний – можливість схуднути і підтримувати себе в хорошій формі завдяки регулярним заняттям (не менше 2-х разів на тиждень).

Розучуючи повороти, нахили корпусу, «скручування» та інші «асиметричні» елементи, ви будете постійно навантажувати косі м’язи живота, що формують такі бажані вигини жіночого тіла і тонку талію. Підтягнутий плоский живіт – це не тільки краса.

У тренованого м’язового корсету в області талії є й суто практична мета – підтримка внутрішніх органів черевної порожнини.

Руки у фламенко грають дуже важливу роль – танцівниці виписують ними в повітрі мережива візерунків, подібні до тих, що майстри вирізають на іспанських віялах і гребенях для волосся, і передають свій настрій.

Емоції виражаються ударами, клацання і вигинами.

Завдяки цьому руки стають граціозними, м’язи постійно знаходяться в тонусі, так що жінці, яка захоплюється фламенко, проблема в’ялої внутрішньої сторони передпліччя не загрожує.

Крім того, фламенко добре опрацьовує м’язи стегна, сідничні, литкові. Постійні навантаження обов’язково дадуть бажаний результат – хода зміниться, обсяги зменшаться, шкіра вирівняється.

Під час танцю м’язи не перекачати, як на тренажерах, а залишаться гармонійно складеними і жіночними. Відбиття дробів у фламенко – хороша профілактика варикозу, целюліту і застійних явищ.

Всі недоліки, а разом з ними і поганий настрій зникнуть.

Набути впевненості в собі

Результати наполегливих праць не змусять себе чекати вже через пару місяців регулярних занять в танцзалі. Різноманітні руху, які швидко змінюють один одного в вихорі танцю, допомагають виробити хорошу координацію рухів і навчитися володіти своїм тілом.

Зміни можна помітити не тільки по вимальовується талії і зникаючого животу, але і по розпрямити спині, розправити плечі і гордо піднятою голові.

Якщо недавно ви плелися або дріботіли по вулиці, понуро згорбившись під тягарем турбот, опустивши голову або втягнувши її в плечі, то після занять фламенко хода стане стрімкої, що летить, а погляд буде спрямований тільки вперед. Ви будете упевнені в своїх силах і власній привабливості.

Лікарі-ортопеди всього світу не втомлюються говорити про користь танців для зміцнення м’язів спини і вироблення гарної постави і граціозності, а психологи – про неоціненну користь для підвищення самооцінки і розкриття закладеної природою жіночності.

зміцнити дух

Під час танцю не тільки ваше тіло, але і мозок включається в захоплюючий процес самовдосконалення і самовираження. Разом з гнучкістю і грацією розвиваються почуття ритму і музикальність, можна навчитися вихлюпувати свої емоції в танці, а не тримати їх в собі, знайти гармонію душі і тіла.

Фламенко є мистецтвом, яке сформовано духовними знаннями і традиціями різних народів середньовічної Андалусії і орієнтується:

• на зміцнення духу через емоційні переживання; • наповнення рухом, кольором, звуком і відчуттями;

• приведення свідомості до гармонії і рівноваги.

І це все було скріплене внутрішньою силою фламенко, його духом – дуенде . У перекладі з іспанського дуенте значить «дух», «невидимка», але в мистецтві термін означає – «почуття», «вогонь» або «магія». У нас кажуть: «У ньому немає вогню». А в Іспанії: «No tiene duende» (немає духу).

Якщо пісня чи танець не чіпатимуть душу, значить в них немає цього вогню, магії і сили дуенде. Дуенде – це та сила, яка допомагає донести мистецтво до слухача, зачепити його душу, змусити його сміятися і плакати разом з музикою.

Коли до танцюристу приходить дуенде, він більше не відчуває втоми або м’язового болю, не відчуває опору тіла, не хазяїн йому, їм править сила і пристрасть дуенде – душа і сама суть танцю.

Якщо ви вирішили зайнятися фламенко майте на увазі, що для початку освойте постановку корпусу, потім вивчіть положення рук і ніг, ретельно відпрацюйте руху кистей рук. Потім йде постановка удару стопи і каблука, так званого сапатеадо (справжній танцюрист фламенко каблуком може витягувати п’ять різних звуків).

Особлива увага приділяється положенням голови і погляду, так як саме це додає виконання належну характерність. А ще танцюристу належить розібратися в Кампаса (ритмічних малюнках, характерних для кожної форми фламенко) і освоїти хлопки халео.

Нуї і найскладніший етап – навчитися відчувати музику і відпускати себе в імпровізацію, сплітаючи воєдино техніку і вроджений темперамент.

  • жіноча привабливість
  • догляд за тілом
  • самооцінка
  • магія

стилі

Тілесність очима фламенко

Стилів фламенко дуже багато. Є найбільш популярні і постійно використовувані, є ті, про які мало хто знає – знавці цього мистецтва.

Вважається, що спочатку з’явилися три види пісень – toná (тони), seguirilla (сегірійя) і soleá (солеа). Вони згодом стали основами для базових стилів фламенко. Тона виповнюється а капела, сегірійа і солеа – під гітарний акомпанемент. Для кожного стилю співу була властива своя особлива ритмічна структура (компас).

Всі основні стилі фламенко діляться на 10 груп.

SOLEA (Соле)

До групи solea відносяться bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Стилі цієї групи мають 12-дольний компас з сильними частками на 3-6-8-12 для солеа і 12-3-6 для Булер. Це твори трагічного настрою.

Солеа – один з основних стилів фламенко, провідний своє походження можливо з околиць Кадіса або Севільї. У жанровій класифікації фламенко відноситься до класу канте хондо. Традиційно солеарес виконуються під акомпанемент однієї гітари.

Солеа – один з впало фламенко з найбільшим числом традиційних пісень, що особливо цінується слухачами.

Компас (ритм) солеа складається з 12 частин і найбільш широко використовується у фламенко.

Деякі впала отримали свій ритмічний малюнок від солеа, наприклад, вulerías por soleá, впала типу Cantiñas: алегріас, ромерас, мірабрас, караколес і в деякій мірі булеріас.

Ритмічний малюнок солеа утворюється групами і двох і трьох часток, однак сильні частки розташовуються в кінцях груп, а не на початку, як це прийнято в західній музиці.

Компас солеа (з сильною часткою на 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 810 11 12

Однак це тільки основна структура (фундамент), яка фактично не чути в «palmas» (оплесках), в гітарі, або в ногах танцюриста.

Це свого роду сітка, в якій виконавці фламенко самі створюють ритм, який може змінюватися. Існує безліч зразків ритмічного малюнка Солеарес (від дуже простого до дуже заплутаного).

Ритм залежить від настрою, який артист хоче передати, або цілі пісні (для одиночного виконання або для танцю).

На відміну від булеріас або кантіньяса, які виконуються в одному темпі, солеа зазвичай грається в рубато, тобто темп сповільнюється і прискорюється. У таких випадках намагаються не використовувати хлопки або ударні інструменти.

Солеа має багато різновидів, пов’язаних з походженням з тієї чи іншої місцевості Андалузії. Це солеарес з Алкали, солеарес з Триани, з Кадіса, з Хереса, з Лебріху або Утрера.

CANTINAS (КАНТІНЬЯС)

До цієї групи належать alegrías, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Це 12-частинні ритми з сильними частками на 12-3-6-8-10 , з веселим настроєм творів.

ALEGR Í AS (алегріас)

Це palo за ритмом схоже з солеа. Назва стилю дослівно перекладається як «радість». Веселий, життєрадісний танець. Родина алегріас – місто Кадіс, час появи – початок XIX століття.

Поштовхом для появи цього стилю стала перемога іспанців і арагонцев над військами Наполеона. Кадіс був одним з небагатьох міст Андалусії, який завдяки своєму географічному положенню було складно завоювати.

Часто куплети алегріас оповідають саме про цю подію. У танці часто використовуються руху з національної арагонской хоти.

Компас алегріас (з сильною часткою на 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Цей стиль входить в групу Cantiñas (ісп .: народні пісні) і зазвичай виконується в швидкому темпі (120-170 ударів в хвилину). Мелодії з подібним темпом, як правило, використовуються для танців, в той час як повільні мелодії алегріас більш кращі для співу.

 BULERIAS (Булер)

Булер – це «жива грація циганського півдня Андалусії». Цей стиль надає виконавцю найбільшу свободу для імпровізації. У булеріас присутній відгомін усіх пісень Андалуcіі. Тут можна почути і алегріас, і Фандангильо, і навіть солеарес.

Це пісні живі, веселі і повні бурхливих емоцій, але в них прослизають і жалібні нотки, властиві солеа. Вважається, що Булер зародилася на Середземноморському узбережжі, їх звучання нагадує про шум моря – то безтурботному і спокійному, то про бурхливий і небезпечному.

У Булер можна зустріти все емоції, які здатна відчувати людська душа. Ця музика звучить кожен раз по-новому, при цьому завжди пізнавана. Вона заснована на імпровізації, але, тим не менше, існують досить жорсткі ритмічні рамки.

Інші особливості Булер – це яскрава індивідуальність гітари при виконанні пісень, Булер називають основою гітарної гри фламенко. Спочатку єдиним призначенням співу був акомпанемент танцю, і воно підпорядковувалося суворому ритму. Пізніше кантаор ускладнили Булер і надали їй велику ритмічну гнучкість.

Особливістю танцю Булер – Булер фієсти – є утворений учасниками півколо, з якого вони один за одним виходять для виконання сольної танцювальної частини.

Булер відноситься до наймолодших стилям. Вона вперше з’явилася на сценах театрів і кафе кантанте в кінці XIX століття і виконувалася як «десерту» після напруженого виконання драматичних пісень канте хондо. У 20-х роках XX століття вона вже сформувалася і визнавалася нарівні з іншими стилями. Зараз це один з найулюбленіших і часто виконуваних стилів фламенко.

Компас Булер складається з 12 частин, починається з неакцентіруемой ноти:

1 2  3   4 5  6   7  8   9  10   11  12

1 2  3   4 5 6  7 8  10   11  12

Інші варіанти:

2 3  1 2 3 1   2  1   2  1   2

12  1 2 3 4 5  6   7 8 9 10 11

T ANGOS (ТАНГОС) і TIENTOS (ТІЕНТОС)

До цієї групи належать: tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Стилі цієї групи мають 4-дольний компас, хоча правильніше вважати тангос на 8 часткою, так, як це і роблять іспанці.

T ANGOS (ТАНГОС)

Назва «тангос» походить від «tanga» – гучний звук, шум від удару, також позначає погойдування. Можливо інше походження – від дієслова «tangir», тобто грати на музичному інструменті.

Слово стало використовуватися для позначення різних стилів танцю по обидва боки Атлантики, що ускладнює пошук коренів танцю, хоча неважко виділити загальні форми з аргентинським танго.

Очевидно, на його розвиток вплинула американська музика – позначився результат контактів з кубинською музикою, хоча саме в Кадісі цей танець бере свій початок. Тут слід говорити про живу, ритмічному ударному стилі танцю, який разом з булеріас становить основу фламенко.

Виконувався в витончених і граціозних рухах, швидко і пустотливо. Ритм його легко запам’ятовується, танець допускає варіативність поз і імпровізацію. У своєму найпростішому варіанті без складних рухів, властивих професіоналам, тангос може виконувати будь-який майже будь-яка людина.

Тангос слід Андалузії тональності, хоча зустрічаються варіанти, особливо в Тріані або Гранаді, які дотримуються мажору або мінору. Тангос і румба в даний час стали дуже схожі, хоча основні відмінності (в грі на гітарі) збереглися.

Для танго характерно виділення акордів, позначення подружжя шляхом різкого перебору струн. У разі румби гітара звучить безперервно. Основні тональності: ля – сі бемоль, мі-фа. Тангос – один з основних стилів фламенко, а також один з найбільш древніх.

Існує безліч різних видів тангоса в залежності від місця його походження – Кадіса, Севільї, Хереса або Малаги, але майже завжди – це спів, що супроводжується танцем.

Компас тангоса:

Перша частка ненаголошених, наступні три – ударні.

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

AMERIKANOS (АМЕРІКАНОС)

Окреме місце займає група стилів americanos. Сюди відносять: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, тобто все, що з’явилося під впливом культури Латинської Америки. Ці стилі мають 4-дольний компас.

RUMBAS (РУМБА)

У танцю румба два джерела – іспанська і африканський: іспанські мелодії та африканські ритми. За настроєм – це святковий стиль.

З одного боку, в музичному плані румба схожа з моделями кубинського характеру гуарачеро, з іншого боку, танець фламенко знайшов в румби один з найбільш чуттєвих ритмів в списку стилів фламенко.

Рухи стегнами, також як і провокаційне погойдування плечима, звернули танцювальне виконання румби в марнотратство чуттєвості танцівниці в найчистішому кубинському стилі, який сприяв швидкому поширенню румби фламенко як стилю для великого числа глядачів.

Іспанська румба дуже жива і святкова, вона ритмічна і постійно допускає імпровізацію. Можливо, тому саме румба стала символом фламенко як вільного, вільного танцю.

Компас румби:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (Гуахіра)

Цей танець і пісня родом з Куби. «Guajiro» в перекладі означає: селянин, народна пісня, дуже поширена на Кубі.

Гуахіра, як танець, відбувається з першої половини 20-го століття, як супровід однойменного співу. Веде свою ритміку і гармонію з кубинського пунто (punto cubano), стилю, запозиченого в свій час на Кубі і перенесеного на Канари, де відбулося змішання з місцевими танцями. На думку багатьох експертів, цей стиль необхідно визначати як кубинський пунто.

Багатством своєї мелодії Гуахіра зобов’язана відомому кантаор Pepe Marchena, який еволюціонував свою Гуахіра в інструментальний стиль і дуже красиву мелодію «Contigo me caso indiana». У 30-40 ті роки цей стиль був вельми популярний, супроводжуючи танець з цим же найменуванням, який в даний час практично зник. Це пісні в стилі фламенко на основі кубинського фольклору.

Куплети її відносяться, в основному, до Гавані і її жителям, домінуючі теми – про любов і ностальгії. Куплети по 10 восьмісложних віршів. За характером Гуахіра дуже весела і ритмічна. Характеризується м’якістю і має салонний характер. Гра йде тільки в мажорі. У традиційному варіанті тривалість гри невелика, тому що

як тільки починається стукіт підборів, акомпанемент перестає бути мелодійним і лише чітко задає ритм для танцюриста. Навпаки, інструментальні варіації на тему Гуахіра, що з’явилися пізніше оригінального варіанту, дуже мелодійні і рясніють ліричними відступами. Неодмінним атрибутом танцю є використання віяла, також іноді використовується шаль.
Компас Гуахіра двенадцатідольний.

На відміну від стилів групи солеа компас починається з сильною частки (сильна частка на початку такту):

12  1 2  3   4 5  6   7  8   9  10   11

Інші стилі (інформація готується)

G ENEROS de FOLKLORE

Це народні «околофламенковие» або стилі фольклорного напрямку: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. У нас найбільш часто зустрічається севільяна.

F ANDANGOS

Ця група включає в себе фанданго всіх родів і видів – fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro etc).

MALAGUENAS

Ці стилі родом з міста Малага: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Компас 6-дольний і 12-дольний.

(Інформація взята з книги Ель Монте Анді «Фламенко. Таємниці забутих легенд»)

«Фламенко допомагає виплеснути горе, втоптати в землю – буквально”

Тілесність очима фламенко

Photo credit: Tim Dennell on VisualHunt / CC BY-NC

Що дає фламенко і що забирає, чому у цього танцю немає ні національності, ні віку і що потрібно знати новачкам – виконавці, фільми, викладачі – в гіді танцівниці з 15-річним стажем Наталії Смольянинову. Я попросила її розповісти про свій досвід – і побачила фламенко зовсім іншими очима.

розсунути межі

– Фламенко оточене безліччю стереотипів: це, мовляв, чуттєве, пристрасне мистецтво, яке все – про троянди, кров, любов, жіночність, сексуальність та інше. Я з цим не можу погодитися.

Фламенко дає куди більше, ніж прийняття свого гендеру або пробудження чуттєвості. Воно вчить долати і розсовувати межі свого тіла і свідомості , як би пафосно це не звучало. У фламенко ти завжди на межі – і фізично, і душевно.

Так ось, дуже корисно дізнатися, де він – твій межа, а головне, що за ним.

Фламенко допомагає виплеснути горе, втоптати в землю – буквально .

Вважається, що танці, для яких характерні інтенсивні рухи ногами (а що може бути інтенсивніше дробів!) Відновлюють правильний перебіг енергії і допомагають брати силу з землі.

З практичної точки зору, фламенко ліпить красиву рельєфну спину і сильні ноги, формує бездоганну поставу і точені руки. Але важливо пам’ятати, що це не фітнес, за допомогою якого можна скинути вагу.

Фламенко (Наташа зліва, в чорній сукні)

Зайва вага і інтелект

– Серед знаменитих танцівниць фламенко немає худеньких, більш того, багато відверто повних жінок. І їм на це абсолютно плювати. Ще й тому фламенко допомагає набути впевненості в собі – воно не вимагає, щоб ти була молодою, красивою, худий, з ідеальною фігурою .

Цікаво, що фламенко розвиває нас інтелектуально . Це «розумне» мистецтво, для осягнення якого потрібно вивчити іспанську (хоча б на базовому рівні), освоїти сольфеджіо, ритміку, в ідеалі – навчитися трохи співати і навіть підтягти знання математики (у фламенко дуже складні ритми, які потрібно прораховувати в голові).

Що воно забирає? Величезний шматок серця, який відтепер завжди буде нити, і хворіти, і битися в двенадцатідольном ритмі, і прагнути в Андалусію.

Скільки потрібно займатися

– Я не втомлююся повторювати, що фламенко – важка радість. Це дуже складний танець, і фізично, і емоційно. Тому, звичайно, займатися треба багато і без перерв.

В ідеалі необхідно займатися хореографією хоча б два рази на тиждень і хоча б раз відвідувати заняття з техніки танцю.

Згодом необхідні курси по використанню аксесуарів, яких у фламенко безліч – віяло, кастаньєти, тростину, капелюх …


Фламенко (Наташа – крайня праворуч)

Паролі для новачків

– Безумовно, перше, що потрібно зробити – подивитися фільми знаменитого іспанського режисера Карлоса Саури . Це, наприклад, «Фламенко», «Зачароване кохання», «Кармен», «севільяна». Неможливо не закохатися у фламенко, побачивши ці шедеври кіно.

Києвачам (я підкреслюю, фламенко – мистецтво без гендеру) однозначно рекомендую чудову школу танцю FlamencoAndalu , куди я сама неодмінно повернуся через кілька місяців.

Непідготовленому слухачеві важко сприймати cante jondo (традиційний спів фламенко), тому раджу почати з відносно сучасних виконавців. Це, наприклад, Nina Pastori, Arcangel, Diego El Cigala, El Londro, Miguel Poveda.

Вибрати п’ятірку кращих танцюристів для мене, звичайно, складно. Нехай буде так: Joaquin Grilo, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Farruquito, Mercedes Ruiz .

Якщо хочеться дізнатися, як виглядає сучасне концептуальне фламенко, дуже рекомендую набрати в пошуковику імена Rocio Molina і Manuel Linan .

А тим, хто бажає відчути той самий смак крові на губах, про який писав Лорка, варто подивитися на танець Maria del Mar Moreno .

Найкраще – зібрати грошей (на жаль, завдання з нинішнім курсом євро) і відправитися в Андалусію. Зупинитися в старому будинку з патіо, вдихати аромат апельсинів, запивати хамон Мансанільо і слухати, дивитися, запам’ятовувати. Справжнє фламенко живе саме там, в барах і таблао, на вулицях і площах.

чому фламенко

– Я займаюся фламенко вже 12 років, але, на жаль, не безперервно – з різних причин регулярно кидала танці то на рік, то на два. Фламенко – солодка отрута, неможливо його витравити, одного разу скуштувавши, тому я завжди поверталася. І зараз, тримаючи на руках чотиримісячного сина, я постійно думаю про те, коли зможу знову почати танцювати.

Відносно дочки у мене немає ніяких амбіцій, але думаю, вона полюбить і освоїть цей танець, якщо захоче.

За свої три роки вона тричі була зі мною в Іспанії, вона любить слухати музику фламенко і часто просить мене показати їй якісь рухи.

Нарешті, коли моя найулюбленіша викладачка танцю, Марія дель Мар Морено, побачила Ніну, вона безапеляційно заявила: – Esta va a bailar! ( “Ця танцюватиме!»).

У ранній юності я займалася клубними танцями – це весело, швидко і абсолютно безстатеве.

Років в 16 до мене прийшло відчуття власної жіночності і захотілося якось її висловлювати, а мистецтво, як відомо, краще для цього засіб.

Як тільки з’явилося таке бажання, містичним чином в життя моєї сім’ї виникла дивна Лілія Сафіна – керівник першої московської студії фламенко. Я потрапила до неї на пробне заняття і, як водиться, пропала.

Серед flamencos з інших країн прийнято шкодувати, що вони не іспанці, і прагнути в усьому наслідувати нативним виконавцям – фарбувати волосся в чорний колір, носити по три кофти одночасно (іспанки постійно мерзнуть), купувати плаття в горох.

Дуже поширена думка – що справжнє фламенко можуть осягнути лише вихідці з Андалусії. Колись я теж так вважала, але тепер знаю, що це величезна помилка. Фламенко – над-народне мистецтво, воно не має ні національності, ні гендеру, ні віку .

Я зрозуміла це багато в чому завдяки міжнародному фестивалю фламенко в Хересі-де-ла-Фронтера – намагаюся бувати на ньому щороку.

Іспанське мистецтво танцю і співу. Що таке фламенко ?. Іспанія по-російськи – все про життя в Іспанії

Тілесність очима фламенко

Келихи з холодним вином і сангрією тихенько підстрибують на дерев’яному столі в такт іспанської гітарі, надихаюче “Olé” лунає з усіх куточків, а глядачі разом з артистами співають і плескають у долоні, створюючи унікальний ритм пісні для прекрасної жінки, яка на невисокій сцені паморочиться в танці.

Саме так проходить типовий вечір в «спів» (peña) фламенко. Це можливість побачити на власні очі, як люди, забувши про все на світі, віддаються у владу музики, ритму і пристрасті.

Що ж таке фламенко? Як воно з’явилося в Іспанії? І яку сукню вважається класичним в культурі фламенко? На ці та багато інших питань ми відповімо в нашому матеріалі, присвяченому цьому прекрасному мистецтву південній Іспанії.

Коли і як народилося мистецтво фламенко

Фламенко з’явилося разом з приходом до Іспанії циган з Римської імперії в 1465 році.

Кілька десятиліть вони мирно жили поруч з іспанцями, арабами, євреями, рабами африканського походження, і з часом в каравани циган стала звучати нова музика, що увібрала в себе елементи культур нових сусідів.

У 1495 році після довгої війни мусульмани, багаторічні правителі більшості територій півострова, були змушені покинути Іспанію.

З цього моменту почалися гоніння на «неугодних», а саме неіспанцев. Всі, хто дотримувався іншої релігії і культури, повинні були відмовитися від самобутніх звичок, власних імен, костюмів і мови.

Саме тоді і зародився загадковий фламенко, вид мистецтва, прихований від сторонніх очей. Тільки в колі сім’ї та друзів «зайві» люди могли танцювати під улюблену музику.

Однак артисти не забували про своїх нових знайомих, також виключених з товариства, і в музиці кочового народу чулися мелодійні нотки іудеїв, мусульман і народів з Карибського узбережжя.

Вважається, що вплив Андалусії у фламенко виражається в вишуканості, гідність і свіжості звучання. Циганські мотиви – в пристрасті і щирості. А карибські мігранти привнесли в нове мистецтво незвичайний танцювальний ритм.

Стилі фламенко і музичні інструменти

Існує два основні стилі фламенко, всередині яких виділяються підстилі. Перший – хондо, або фламенко гранде. У нього входять такі підстилі, або по-іспанськи Палос, як тонá, солеа, Саета і сигірійях. Це найстаріший вид фламенко, в якому слухач може виділити сумні, пристрасні ноти.

Другий стиль – кант, або фламенко чико. До нього відносяться Алегрі, фаррука і болеро. Це дуже легкі, життєрадісні і веселі мотиви в грі на іспанській гітарі, в танці і співі.

Крім іспанської гітари музику фламенко створюють кастаньєти і Пальмас, тобто хлопки в долоні.

Кастаньєти своєю формою нагадують черепашки, з’єднані між собою шнурком. Лівою рукою танцюрист або співак відбиває основний ритм твору, а правою – створює хитромудрі ритмічні малюнки. Зараз мистецтва гри на кастаньетас можна навчитися в будь-якій школі фламенко.

Інший важливий інструмент, який супроводжує музику, це Пальмас, хлопки. Вони відрізняються по дзвінкості, тривалості, ритму. Без ударів неможливо уявити жодне подання фламенко, так само як і без криків “Olé”, які тільки додають унікальність танцю і пісні.

класичне плаття

Традиційне плаття для фламенко на іспанською мовою називається bata de cola, стиль і форма якого нагадують звичайні сукні циганок: довга широка спідниця, волани і оборки по подолу сукні і на рукавах. Зазвичай вбрання шиють з білої, чорної і червоної тканини, найчастіше в горошок. Зверху на плаття танцівниці накидають шаль з довгими китицями.

Іноді її зав’язують навколо талії, щоб підкреслити граціозність і стрункість артистки. Волосся зачісується назад і прикрашаються або яскравою шпилькою, або квітами. Згодом класична сукня для фламенко стало офіційним нарядом для знаменитої Квітневого ярмарку в Севільї.

До того ж щороку в столиці Андалусії проходить міжнародний показ мод суконь в стилі фламенко.

Чоловічий костюм танцюриста – це темні штани з широким поясом і біла сорочка. Іноді кінці сорочки зав’язують спереду на поясі, а на шию пов’язують червону хустку.

Так що ж таке фламенко?

Один з тих небагатьох питань, на які існують сотні відповідей. А все тому, що фламенко – це не наука, це – почуття, натхнення, творчість. Як люблять говорити самі андалусійці: «El flamenco es un arte».

Творчість, яке повно описує любов, пристрасть, самотність, біль, радість і щастя … Коли для вираження цих почуттів не вистачає слів, на допомогу приходить фламенко.

Стаття виявилася корисною?

Так

(0) (0)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *