Здоров'я

Про що говорить мені ця картина? «Лавандовий туман» Джексона Поллока

Поллок Джексон: картини в стилі

Про що говорить мені ця картина?  «Лавандовий туман» <nobr> Джексона Поллока </ nobr> <br /> "width =" 300 "height =" 219 "class =" alignleft size-medium "/> </ p> </p>
<p> Талановитий художник 20 століття, основоположник «крапельної живопису» і в той же час звичайна людина з непростим характером.  Саме таким увійшов в історію світового мистецтва Поллок Джексон.  Картини цього генія поєднують в собі сюрреалізм і абстракцію, які нікого не залишають байдужим. </ P> </p>
<h3> Факти з біографії художника</p>
<p>Майбутня знаменитість Джексон Поллок народився в 1912 році в невеликому містечку штату Вайомінг. Його сім’я часто переїжджала з одного місця проживання на інше.</p>
<p>Коли вони влаштувалися в штаті Арізона, в одинадцятирічному віці з хлопчиком стався неприємний інцидент. Під час гри на тартаку один відрубав йому частину пальця.</p>
<p> На щастя, це не завадило хлопцеві в майбутньому присвятити своє життя живопису.</p>
<p>Досягнувши вісімнадцятиріччя, Поллок перебрався в Нью-Йорк. Тут він з пристрастю вивчає художню майстерність і пише свої перші роботи.</p>
<p>           Завдяки мандрів по Дикому Заходу, в яких провів все своє дитинство і юність Поллок Джексон, картини його мали багато спільного з живописом мексиканських майстрів. </p>
<p> Але коли молодий художник познайомився з творчістю Пікассо і особливостями сюрреалізму, в його роботах стала більш проявлятися символічна спрямованість.</p>
<p>Після смерті батька Поллок пройшов всі труднощі безгрошів’я, що не могло не відбитися на його захоплення живописом. У 1935 році Джексону посміхнулася удача – він потрапив під реалізацію програми підтримки митців, яку почали практикувати в Сполучених Штатах. Тепер йому покладалася щомісячна стодолларовая стипендія за надання своїх картин державі.</p>
<p>Такий заробіток дав можливість починаючому художнику відвідувати Лабораторію сучасних живописних технік. Саме тут і почав проводити свої перші експерименти Поллок Джексон: картини писалися емаллю, а також автомобільними фарбами. Деякі начерки виконувалися за допомогою балончиків. Освоєння аерографа і техніки розбризкування фарб по полотну припали художнику дуже до душі.</p>
<h3>Вплив навчань Фрейда і Юнга на творчість</h3>
<p>На жаль, молодий геній мав велику пристрасть не тільки до мистецтва, а й до алкоголю. Саме через нього в 1938 році і потрапляє в психіатричну лікарню Поллок Джексон. Картини, написані художником через якийсь час, стали своєрідним оновленням його творчої бази. Цьому посприяло захоплене вивчення праць Фрейда і Юнга під час перебування в лікарні.</p>
<p>Нові знання були викинуті в наступних роботах Поллока, що поклало початок такого жанру, як абстрактний експресіонізм.</p>
<h3>Особливості техніки живописця</h3>
<p>Недалеко від Нью-Йорка художник обзавівся фермерським будиночком, в ньому він виділяє місце і для власної майстерні. Тут пишеться безліч полотен, автором яких став уже відомий на той час в Америці Джексон Поллок.</p>
<p>Картини, фото, на яких зображений художник в процесі творення, допомагають уявити весь цикл створення світових шедеврів.</p>
<p> Замість мольбертів Джексон використовує триметрові полотна, замість кистей – дріт, палички, бите скло та інше.</p>
<blockquote>
<p> Він пише картини з величезною швидкістю, намагаючись якомога менше замислюватися над сенсом твори і як можна швидше переносити на них вміст своєї підсвідомості.</p>
</blockquote>
<p>Принцип техніки Поллока, нагадує з боку танці шамана, полягав у поєднанні руху тіла майстра і вільно падаючої на полотно фарби. На картинах всі кольорові плями розподілялися в потрібному для живописця порядку. Часто в своїх роботах художник використовував широкі штрихи, які він створював за допомогою енергійних рухів.</p>
<h3>Найвідоміші роботи авангардиста</h3>
<p>В кінці ХХ століття в Америці дуже зросла зацікавленість живописом в стилі абстрактного експресіонізму, автором якої був Поллок Джексон. Картини «Вовчиця» та «стенографічний фігура» стали одними з ранніх і яскравих робіт художника, які зібрали найбільшу кількість позитивних відгуків строгих критиків.</p>
<p><iframe title=

Гідне місце серед найпопулярніших полотен Поллока займає «Фреска», створена на замовлення американського мецената і колекціонера живопису Пеггі Гуггенхайм. Одним з припущень мистецтвознавців було те, що спочатку автор написав на полотні великі літери, а вже потім вихлюпував навколо них свою фантазію.

Сума страхування цієї картини на початку 2000-х років становила понад сто мільйонів доларів, проте її вартість достеменно не відома і сьогодні. Але це не єдиний дорогий шедевр, який створив Джексон Поллок.

Картини з назвами «Нічне пасовище», «Пасифая», «Лавандовий туман», «Собор», «Глибина», «Сині стовпи» також стояли чималих грошей.

Так, полотно «Виглядай, як мавпа» в 1973 році було продано за два мільйони доларів, а твір «Номер 5,1948» в 2006-му забрали з аукціону за 140 мільйонів доларів. Ці суми є рекордними для творінь сучасного мистецтва.

Сьогодні роботи Поллока можна подивитися в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва, Галереї сучасного мистецтва Тейт, Національній галереї Канади, метрополітені та багатьох інших великих музеях.

Джексон Поллок – художник, який все життя боровся з власними демонами

Про що говорить мені ця картина? «Лавандовий туман» <nobr> Джексона Поллока </ nobr> <br /> "width =" 300 "height =" 225 "class =" alignleft size-medium "/> </ p> </p>
<p> <i>« Кожен хороший художник малює те, чим є він сам »</ i>, – сказав якось Поллок. Якщо поглянути на його полотна, пам’ятаючи про це твердження, стає очевидним, що в душі художника панував повний хаос. Однак варто придивитися до картинам Поллока уважніше – і цей хаос вже здається незбагненно упорядкованим і гармонійним. </ P> </p>
<p> Осінній ритм (Номер 30). Джексон Поллок, 1950 </ p> </p>
<p> Абстрактний експресіонізм, до якого відносяться найвідоміші роботи Поллока, зародився після Другої світової війни і став анархістським, бунтарським і навіть нігілістичним рухом. </ P> </p>
<p>Революційна техніка розбризкування фарби, яку винайшов художник (до цього, в його ранніх роботах, було помітно вплив мексиканців Дієго Рівери і Хосе Клементе Ороско) надихнула багатьох його сучасників і послідовників відкинути канони витончених мистецтв, вийти за рамки (часто навіть за рамки пристойності) і висловлювати своє художнє бачення несподіваними способами. </ p> </p>
<p> Номер 5. Джексон Поллок, 1948 </ p> </p>
<h3> What if god was one of us?</p>
<p>Знаменитим художникам прийнято прощати багато.</p>
<p> Наявність таланту перетворює їх в якусь окрему касту, якої апріорі не властиві людські слабкості, а якщо такі і є, то громадськість закриває на них очі з поблажливою посмішкою.</p>
<p>Однак Джексон Поллок, незважаючи на свої творчі здібності, був все ж самим звичайною людиною. Причому, якщо вже на те пішло, далеко не найприємнішим.</p>
<p>Похмурий і відлюдний тип, все життя страждав від алкоголізму і схильний до депресій, він не володів горезвісним «внутрішнім стрижнем».</p>
<blockquote>
<p> Поллок, що не випускав з рота сигарети, а з рук – пляшки, псував життя близьким, влаштовував скандали і п’яні дебоші, часто залишався без гроша в кишені.</p>
</blockquote>
<p> Страшним, але ефектним завершальним штрихом в житті художника стала автокатастрофа, в якій загинув сам 44-річний Поллок, напивається перед тим, як сісти за кермо, і одна з його пасажирок.</p>
<p>Після себе Джексон Поллок залишив десятки картин, багато з яких були написані в унікальній «крапельної» техніці, будинок на Лонг-Айленді, де більшість цих картин були написані і який згодом був перетворений в музей.</p>
<p>          А ще він залишив двох улюблених жінок. Коханка художника Рут Клигман стала єдиною, хто вижив у тій самій аварії і зробила собі ім’я на спогадах про роман з Поллоком. </p>
<p> А його дружину Лі Краснер, мабуть, можна назвати вижила після 15 років стосунків з Джексоном.</p>
<p>Автопортрет. Чи Краснер, 1929</p>
<h3>Бунтар в Нью-Йорку</h3>
<p>Вперше Джексон і Лі зустрілися на вечірці в 1936 році. Тільки ось Поллок навряд чи запам’ятав цю зустріч, тому що був п’яний. У віці 24 років молодий художник був уже сформованим алкоголіком.</p>
<p>Молодший з п’яти синів Лероя і Стелли Поллок, Джексон з дитинства погано ладнав з людьми. Замкнуте і відлюдний, схильний до спалахів гніву, хлопчик двічі вилітав зі школи через постійні сварки і бійки.</p>
<p> Свій відбиток на характер Джексона наклали і постійні переїзди сім’ї, колеса по всій Америці в пошуках заробітку, і деспотична мати, на плечі якої лягли турботи по вихованню п’ятьох хлопчиків, і рідкісні зустрічі з батьком, пропадає на численних заробітках.</p>
<p> Все це, врешті-решт, призвело до того, що до моменту переїзду в Нью-Йорк в 1930 році 18-річний Джексон вже досить часто прикладався до пляшки.</p>
<p><iframe title=

У 1941 році Поллок і Краснер познайомилися вже офіційно. Важко сказати, що привернуло молоду незалежну жінку, що мала безсумнівно великим досвідом в мистецтві і багажем знань, в похмурому алкоголіка, що грав роль розкутого ковбоя. Але пізніше Лі зізнавалася, що закохалася в нього моментально.

Через деякий час вони оселилися разом, і Краснер на довгі роки стала головною прихильницею творчості Поллока, його опікуном і секретарем.

Завдяки їй художник познайомився з багатьма представниками творчої еліти Нью-Йорка, в тому числі і зі знаменитою галеристкою Пеггі Гуггенхайм, вперше представила картину Поллока публіці ( «стенографічний фігура», 1943), яка замовила йому масштабне полотно для свого будинку і організувала кілька персональних виставок .

Стенографічний фігура. Джексон Поллок, 1942

Незважаючи на те, що критики і публіка відгукувалися про роботи Поллока дуже прихильно, купувати його картини ніхто не поспішав. Джексон змінив кількох агентів, але ніхто з них не зміг домогтися хоч якогось прогресу.

Так тривало до тих пір, поки митець не винайшов персональну «крапельну» техніку, яка принесла йому світову популярність. До цього ж Поллок постійно потребував грошей, а все його нерозпродані картини в кінці року за договором ставали власністю Пеггі Гуггенхайм.

Людина-відкриття

У 1945 році Джексон і Лі одружилися і вирішили виїхати з Нью-Йорка. Вони переселилися в невеликий будинок в Спрінгс на Лонг-Айленді. Художник обладнав собі студію в сараї, де і працював до самої своєї смерті. Студія Краснер розташовувалася в одній з кімнат в самому будинку, але після загибелі Поллока вона перенесла її в той же сарай.

Після переїзду з Нью-Йорка Джексон майже перестав пити, життя вдалині від постійних вечірок і друзів-товаришів по чарці пішла художнику на користь. Аж до того, що протягом двох років Поллок взагалі не прикладався до пляшки. У ці ж роки Джексон починає більше писати, постійно відточуючи і вдосконалюючи свою техніку.

Він не робив начерків, не встановлював полотна на мольберті, а пізніше відмовився навіть від кистей, користуючись при створенні картин лише підручними засобами. Поллок вважав за краще прибивати полотно до стіни або розстеляти його на підлозі: «Коли полотно на підлозі, я відчуваю більше свободи.

Я відчуваю себе ближче, стаючи частиною картини, я можу ходити навколо неї, працювати з усіх чотирьох сторін і буквально перебувати всередині картини ».

Журналісти та художні оглядачі досі частенько грішать проти істини, намагаючись уявити Поллока якомога більше унікальним художником і стверджуючи, що він винайшов «крапельну» техніку практично випадково. Насправді ж властивий Поллок спосіб малювання став плодом довгих експериментів.

Художник став працювати, розстилаючи полотна виключно на підлозі, він розбавляв фарбу, щоб вона могла вільно струмувати на полотно, в залежності від консистенції, всмоктуючись у нього або застигаючи на поверхні об’ємними бризками.

За словами очевидців, Поллок пересувався навколо полотна, немов у танці, наливаючи фарбу прямо з банки і розбризкуючи її, задіюючи при цьому не тільки руки, але і все своє тіло.

Курт Воннегут в статті про Джексона Поллока для журналу «Esquire» писав: «Поллок знай собі возився зі своїми розбризкувачами і лопатками, покриваючи фарбами полотно, – віддаючи цьому весь свій час і всі гроші, причому ніхто йому нічого не радив і ні до чого не спонукав, просто йому, немов дитині, було цікаво, чи вийде під кінець що-небудь цікаве ».

Диявол в деталях

На відміну від багатьох людей мистецтва, Поллок не потребував в допінгу, щоб малювати. Алкоголь ставав для нього лише перешкодою в роботі. Можливо, саме тому два роки повної тверезості стали для Джексона найбільш продуктивними. У цей час були написані знамениті полотна «Номер 5» (1948), «Осінній ритм» (1950), «Лавандовий туман» (1950) і «Номер 1» (1950).

Номер 1 (Лавандовий туман). Джексон Поллок, 1950

Винайдена Поллоком техніка стала справжньою сенсацією. До 1952 року його картини нарешті почали добре продаватися, багато в чому завдяки грамотному підходу агента Сідні Дженіс.

І в цей же час Джексон повернувся до випивки і до свого звичного способу.

З кожним роком Поллок писав все менше, але все ж встиг створити кілька приголомшливих полотен: лякають «Сині стовпи» (1952), запаморочливу «конвергенція» (1952) і зачаровує «Глибину» (1953).

Глибина. Джексон Поллок, 1953

Незважаючи на всі зусилля Лі Краснер, Джексона все глибше затягувало в воронку депресії, щедро угноєна спиртним. Їх шлюб став розсипатися на частини, і останньою спробою Поллока чи остаточно зруйнувати своє життя, то чи якось її виправити, став роман з молодою художницею Рут Клигман. Як би там не було, нічим хорошим ці відносини не закінчилися.

Краснер пішла від Поллока і відправилася подорожувати по Європі. А художник став мучити нову кохану, яка з трудом терпіла його п’яні витівки. 11 серпня 1956 років Джексон взяв у руки пляшку в останній раз. Машина, в якій крім нього знаходилися Рут і її подруга Едіт, на високій швидкості влетіла в дерево і перекинувся. Клигман врятувало тільки те, що її викинуло з авто.

Всі, хто був близько знайомий з Джексоном Поллоком, сходилися в одному: все життя художник боровся з власними демонами. Можливо, вони все ж узяли гору. А може бути, смертельна автокатастрофа стала єдиною можливістю Поллока їх перемогти.

Євгенія Сидельникова,
artchive.ru

Поллок Джексон: картини в стилі ллється техніки

Про що говорить мені ця картина?  «Лавандовий туман» <nobr> Джексона Поллока </ nobr> <br /> "width =" 300 "height =" 228 "class =" alignleft size-medium "/> </ p> </p>
<p> Талановитий художник 20 століття, основоположник «крапельної живопису» і в той же час звичайна людина з непростим характером.  Саме таким увійшов в історію світового мистецтва Поллок Джексон.  Картини цього генія поєднують в собі сюрреалізм і абстракцію, які нікого не залишають байдужим. </ P> </p>
<h3> Перші кроки генія</p>
<p>Після смерті батька Поллок пройшов всі труднощі безгрошів’я, що не могло не відбитися на його захоплення живописом. У 1935 році Джексону посміхнулася удача – він потрапив під реалізацію програми підтримки митців, яку почали практикувати в Сполучених Штатах. Тепер йому покладалася щомісячна стодолларовая стипендія за надання своїх картин державі.</p>
<p>Такий заробіток дав можливість починаючому художнику відвідувати Лабораторію сучасних живописних технік. Саме тут і почав проводити свої перші експерименти Поллок Джексон: картини писалися емаллю, а також автомобільними фарбами. Деякі начерки виконувалися за допомогою балончиків. Освоєння аерографа і техніки розбризкування фарб по полотну припали художнику дуже до душі.</p>
<h2>Настрій. Джексон Поллок</h2>
<p><img src=

Або спростування ідеї про непогрішимість музейної експертізи.К Доречно зауважити, сам «подпасок» дивно схожий по композиції на етюд Мурільо, правда, досить знущально скопійований

Page 3

On August 2nd, 2006 4:14 pm (UTC), r_bagdasarov commented:

Ну, ізраїльтяни, слава Богу, не американці. Дивишся і що-небудь, нехай непорочно збережені 🙂

Page 4

On August 3rd, 2006 1:26 am (UTC), mama_4eli commented:

колумб мені подобається набагато більше)
цікаво, не знала, що основоположником таких “непопулярних заходів”, як інквізиція, була ця “тьотя”) що творіцца!

Page 6

“… ..Не турбуйся якщо тебе не цінують, справжня турбота – це коли ти сам не цінуєш оточуючих … ..”

Page 7

On August 4th, 2006 9:49 am (UTC), apassionata_17 commented:

Рембрандт – дивовижний. Захоплююся портретом Хендрикье Стоффелс.

Page 8

Я не випущу з рук зброї, поки по землі ходить хоч один невірний.”
Юсуф ібн-Айюб Салах-ад-Дін    (1138-1193)

Dolus an virtus quis in hoste requirat?

Хто стане розбирати між хитрістю і доблестю, маючи справу з ворогом?

Вергілій

Page 9

Для мене, Пітер вже давно став передмістям Києва.

Недалеким таким передмістям.

Цього разу, сидячи в компанії з люб’язними моїми друзями, раптово вирішили з ранку з’їздити в місто на Неві на декількох машинах.

Виїжджали з міста з середньою швидкістю в 78 км \ год.

(Це з урахуванням світлофорів на Ленінградці), у Солнечногорска встали в пробку, довелося виїжджати на узбіччя, по якій, ймовірно, регулярно проходить перекидання гусеничної техніки, так вона покалічена вибоїнами і надовбами засохлого бруду.

За нами негайно вишикувалася ланцюг автотранспорту з «однорегіоннимі» номерами. Все нежителі Києвав злобно поглядали на наш кортеж, зрідка долинало «більше всіх треба» і «зовсім оборзелі».

Однак було приємно.

Далі слідувала Тверська і Новгородська області, де всі зустрічні водії завчасно попереджали морганням фар про гаїшних засідках. Все-таки біля самого Пітера (не доїжджаючи кілометрів 100-150) весь наш автопоїзд зупинили на імпровізованому посту, де продемонстрували наше порушення швидкості майже в два рази. На цьому відрізку дозволено їхати на 120 км \ год.

Я попросив сфотографувати радар після урочистого вручення винагороди, але мені чомусь відмовили.

Більше ми на ці мерзенні провокації не реагували, ігноруючи призовну жестикуляцію дорожніх працівників. Леха говорив, що за нами навіть їхала деякий час ГІБДДешная десятка, але я її не помітив.

До Пітера увірвалися практично не знижуючи швидкості. Треба сказати, що в північній столиці водії їздять набагато швидше і пропускають рідше, ніж в інших містах, включаючи Москву, по сему ми не особливо виділялися із загального потоку, що рухався по Московському проспекту.

Далі, через два дні, закінчивши свої справи, ми повернулися в рідне місто, проїхавшись на цей раз по нічній трасі Е-105, коли там панують сонні сліпі фури і немає нічого приємнішого, ніж попити чаю з травами в придорожній харчевні близько валдайського озера.

Page 10

On August 12th, 2006 1:43 am (UTC), _elka_ commented:

Класно! Нічні фари, метро, трамваї, автомобілі, літаки, жертви катастроф, диспетчер, будівельники метро, ДАІ та багато іншого …
Дуже подобається.

Page 11

On August 11th, 2006 11:37 pm (UTC), nikto001 replied:

Encyclopedisme

Я обома руками “за”, але там мені кажуть, що я “не скористався системою”, що мені робити, як представлятися ?? ..)))

Page 13

У цей день в 1470 році в московському кремлі згорів Успенський собор (собор Успіння Пресвятої Богородиці). Він був порядком застарілим на той час, навіть доводилося підпирати стіни товстими колодами.

Це була споруда Івана Калити, що замінила більш ранню конструкцію однойменного собору зведеного Данилом Олександровичем.

В цей же день в 1479 році собор, заново відбудований флорентійським зодчим Аристотелем Фіорованті був освячений.

Page 15

Кожен раз, коли презжаю повз ГЗ МГУ неодмінно хочеться перехреститися …

Current Mood:

ностальгічне

Page 16

Це Густав.Ему близько вісімдесяти лет.Густав вбив і з’їв 68 человек.Ето сталося через те, що на місці його постійної полювання (близько водопою, через який проходили міграції кормових гну і газелей Томпсона) люди побудували 20 років тому село. Нільські крокодили зазвичай не змінюють місць, де вони звикли харчуватися.

Популяція жителів стала неухильно сніжаться.Густава вирішили убіть.Некій кулеметник розстріляв близько двохсот набоїв, намагаючись знищити рептілію.Ему вдалося поранити Густава.Позже було помічено, в цілому, близько тридцяти шрамів від куль на його шкуре.Густав з’їв чорношкірого стрілка ввечері того ж дня.

Після цього, не найбільш вдалого експерименту, було вирішено покликати учених.Те виготовили пастку, в яку помістили у вигляді приманки живого козла.Густав підрив грунт на березі, під кліткою, і коли вона наполовину пішла під воду, з’їв пріманку.Сейчас, жителі села вирішили пересунути поселення на двісті метрів вище за течією.

Вбивства відразу ж припинилися.

Нерозумно намагатися змінити звички нільського крокодила …

Current Mood:

непримиренне

Page 17

On August 13th, 2006 12:13 pm (UTC), nikto001 replied:

))))))))))

В імені криється вся правда … Так сказав Мухамед.

Мабуть, це було передбачення майбутніх тероррістіческіх атак … ..

Page 18

J ai mal au coeur, cela inspire du degout.

Les pensees melancoliques m occupent.

Il faut changer mes tendances.

C est a dire, j ai regarde les fotos de l arriere-saison (on dit parfoi “l’été indien”)

Mais on peut dire de pareil expression pour chaque l ete, quand je fais les missions d etude ….

Current Mood:

l arriere-saison est finie

Page 19

On August 14th, 2006 4:40 pm (UTC), garpoon commented:

молодий ще, з юнацьким максималізмом

0

On August 14th, 2006 5:20 pm (UTC), balganova commented:

))

Класні !!!!)) Особливо той, який посередині ..

Такі маленькі і. серьОзние

1

On August 16th, 2006 1:56 pm (UTC), mama_4eli replied:

Re: Пояснення для необізнаних

(з важким таким доронінскім придихом):
“а я хочу запитати … чи любите ви театр? … чи любите ви театр, як люблю його я?” 😉

2

Коли навколо людей безтурботна, спокійна атмосфера, вони, зазвичай, знаходяться на відстані від інших. У них особливі очі і вони сидять тихо і нікому не заважають. Деякі такі від природи, через відповідну хімії їх організму, а інші – через наркотики.
Вони думають, що думають про щось.

3

On August 16th, 2006 2:24 pm (UTC), mama_4eli replied:

Re: Теж вихід

)))))))) саме цим я, як ви знаєте), і займаюся …
головне не злетіти з котушок!)

4

Недалекоглядно наймати ідіотів для відповідальних моментів.
Аль Капоне

Current Mood:

напружене

5

On August 17th, 2006 11:07 am (UTC), bukawa replied:

Re: delirium paranoya

🙂 хи-хи … акуратніше треба …

бог же не страждає манією величі 😉 … напевно …

6

On August 19th, 2006 4:45 pm (UTC), diches commented:

міцний кам’яний звірюка – приємно подивитися

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *